Lucian Freud:
peintre de figures, portraitiste Automatique traduire

Biographie

Le peintre né à Berlin Lucian Freud était l’un des plus grands vivants du monde Artistes réalistes et sans doute le plus grand exposant vivant de peinture de la figure. Un spécialiste en art figuratif – y compris les hommes ainsi que nus féminins avec divers types de portrait d’art – il est considéré par la plupart des critiques comme faisant partie des meilleurs peintres anglais du 20ème siècle et l’un des meilleurs artistes de portrait de sa génération. Petit-fils de Sigmund Freud, Lucian est connu pour son style relativement austère de le réalisme, comme en témoignent ses peintures brutalement honnêtes de ses amis et de sa famille. Son célèbre tableau, Benefits Supervisor Sleeping, qui représente une femme en surpoids somnolant nu sur un canapé, a rapporté 33 millions de dollars lors d’une vente aux enchères de Christie’s art moderne en 2008. Cela dépassait de loin le record précédent d’artiste vivant, établi par Jeff Koons dont la «sculpture du cœur suspendu» s’est vendue 23 millions de dollars quelques mois auparavant. Freud, qui a inclus Kate Moss, a commenté son art: "Je ne peins pas les gens en fonction de ce qu’ils sont, pas exactement en dépit de ce qu’ils sont, mais de la façon dont ils se sont produits." Une icône de Peinture contemporaine britannique ainsi que Francis Bacon (1909-92), de nombreuses peintures de Lucian Freud sont disponibles sous forme de gravures au format art de l’affiche.

Jeunesse

Lucian est né à Berlin en 1922. Son père Ernst Freud, le plus jeune fils du psychanalyste viennois Sigmund Freud, était un architecte qui avait peint pour être étudiant. Sa mère, Lucie Brasch, était la fille d’un riche marchand. La famille vivait dans un quartier riche de la ville, mais quand Hitler prit le pouvoir en 1933, Ernst décida de déplacer sa famille en Angleterre pour des raisons de sécurité. Lucian avait environ 11 ans lorsqu’il est arrivé dans le pays et est devenu citoyen naturalisé en 1939. Dès son plus jeune âge, il aimait dessiner et tout le monde supposait qu’il était destiné à devenir un artiste. En 1939, il fut admis à l’école de dessin et de peinture East Anglian, dirigée par le peintre Cedric Morris. Morris était un artiste autodidacte et a influencé la façon dont Freud a travaillé. Les premières œuvres de Freud étaient "épineuses", les figures fortement alignées – de style similaire à Expressionnistes allemands comme Max Beckmann (1884-1950) et Otto Dix (1891-1969). Certains critiques ont souligné une Surréalisme influence, mais comme Freud l’a déclaré lui-même: "Dans ma jeunesse, je n’étais pas obsédé par le travail spécifique, même si j’avais très peu de liberté. La rigidité du surréalisme, son dogme rigide de l’irrationalité, semblait indûment contraignante. n’importe quoi dans une image qui n’était pas réellement devant moi. Ce serait un mensonge inutile, un simple artifice ". Cela dit, ses premières œuvres, The Painters Room (1944), qui montrent un canapé et un zèbre géant piquant sa tête à travers une fenêtre, semblent avoir des ouvertures surréalistes.

Dessin

Dessin, et particulièrement dessin de la figure, est un élément essentiel de l’art de Freud. Il dit "il veut dessiner et aller quelque part à partir de là". Il était un grand admirateur du dessin de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), disant "Ingres ne pourrait pas dessiner sans inventer… Une ligne, n’importe quelle ligne, de ses dessins vaut la peine d’être regardée". La couleur est minimisée: "Je ne veux pas que mes couleurs soient visibles. Je veux que la couleur soit la couleur de la vie, afin que vous puissiez la remarquer comme irrégulière si elle change."

Couleurs en sourdine

le Couleur au début de Freud La peinture en sourdine, il nettoyait souvent son pinceau après chaque trait pour obtenir une finition nette. On peut le voir dans son tableau Fille avec un chien blanc (1951), qui montre sa première femme, Kitty, assise sur un canapé – portant un sein et un chien avec sa tête sur ses genoux. Il s’intéresse à la relation entre les humains et les animaux, aboutissant notamment à sa peinture Naked Man with a Rat (1977). Parmi les autres travaux importants de cette période, citons Interior in Paddington (1951), Portrait of Francis Bacon (1952), Girl in Bed (1952), Hotel Bedroom (1954) et Man in a Mackintosh (1957).

Fin des années 1950 et 1960

À la fin des années 1950, le style de Freud a changé et il a commencé à peindre de manière plus lourde. empâtement. Ses marques de pinceau devinrent brusques et il commença à peindre des taches sur la peau, les veines, la graisse et les muscles. Sleeping Head (1962) est considéré comme l’une de ses premières pauses dans ce domaine. C’est une femme près de la tête qui dort et, bien que nous ne puissions pas voir le reste de son corps, l’utilisation de peinture tourbillonnante sur son visage gonflé semble faire écho à la cuisse, au fessier et au sein. Freud a déclaré: "J’allais faire un nu, puis j’ai réalisé que je pouvais le faire de la tête". Son étude des nus est intense et troublante et les critiques ont affirmé des similitudes avec celles de Picasso. John Deakin (1963), Naked Child Laughing (1963), Interior with Hand Mirror (Autoportrait, 1967), Naked Girl (1966), Fille au manteau de fourrure (1967) et Buttercups (1968) figurent parmi les autres tableaux de cette période.

Nus masculins

Au milieu des années 1970, Freud se tourna vers nus masculins – Ils sont souvent assis dans des maisons modernes, allongés sur des canapés et des lits. Les chiens, les rats et les autres animaux semblent souvent se reposer tranquillement avec la gardienne. Certaines peintures ont des nuances troublantes, comme Naked Man with son Friend (1978). On voit ici un homme aux cheveux roux nu sur un canapé, allongé avec un autre homme beaucoup plus âgé et vêtu d’un costume blanc. Bien que Freud ait parfois porté son attention sur d’autres sujets tels que les paysages urbains, c’est le corps charnu des nus qui continue de l’occuper. Freud a souvent peint la même personne plusieurs fois. Son travail consiste à montrer le caractère intérieur d’une personne. Il a l’impression que plus il la peint, plus il a de chances de la représenter réellement, physiquement et émotionnellement.

Freud a continué à vivre et à travailler dans son studio à Holland Park, à Londres, jusqu’à ses dernières années. Il a bénéficié de plusieurs grandes rétrospectives, dont une à la Scottish National Gallery et à la Tate Britain. Sélectionné pour le prestigieux Prix ​​Turner, Le travail de Freud suscite un grand respect dans le monde entier et il est considéré comme l’un des plus grands Peintres du 20ème siècle du genre représentationnel.

REMARQUE: pour d’autres exemples remarquables de portraits contemporains, voir: Les plus grandes peintures du XXe siècle.

Expositions sélectionnées

1944: Lefevre Gallery, Londres
1947: La galerie de Londres
1950: Hanover Gallery, Londres
1954: Pavillon britannique à la Biennale de Venise
1958: Marlborough Fine Art, Londres
1972: Anthony d’Offay, Londres
1974: rétrospective, Hayward Gallery, Londres
1979: Davis & Long Co, New York
1983: Thomas Agnew & Sons, Londres

Spectacles de groupe sélectionnés

1948: «Quarante ans d’art moderne», Institut d’art contemporain, Londres
1950: «London-Paris», Institut d’art contemporain, Londres
1953: "Portraits d’artistes britanniques contemporains" Marlborough Fine Art, Londres
1962: "Autoportraits britanniques de Sickert à nos jours", Conseil des arts
1966: "Peinture britannique depuis 1945", Tate Gallery, Londres
1976: «The Human Clay», Conseil des arts de Grande-Bretagne, Hayward Gallery
1979: «The British Art Show», Conseil des arts de Grande-Bretagne.
1981: «Huit artistes figuratifs», Centre d’art britannique de Yale, New Haven
1984: ’The Hard Won Image’, Galerie Tate
1986: "Quarante ans d’art moderne", Tate Gallery
1987: «L’art britannique au 20e siècle», Académie royale des arts.
1987: «Une école de Londres: six peintres figuratifs», Kunstnernes Hus, Oslo; Musée d’art moderne, Louisiane; Museo d’Arte Moderna, Venise; Kunstmuseum, Dusseldorf.

On peut voir des peintures de Lucian Freud dans plusieurs des meilleurs musées d’art dans le monde entier, y compris la Tate Gallery London.