Pierre Bonnard:
peintre français, concepteur:
fondateur des Nabis Automatique traduire

Pour l’analyse d’œuvres de peintres coloristes comme Bonnard,
s’il te plait regarde: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Biographie

Une figure active dans Peinture française, le coloriste, affichiste et lithographe français, Pierre Bonnard, est l’un des membres fondateurs du groupe de peintres symbolistes Les Nabis , qui a pris des éléments anti-naturalistes de l’art et les a appliqués à la peinture décorative, au décor de théâtre et aux affiches. Influencé par Impressionnisme, il est surtout connu pour ses scènes domestiques – mettant souvent en scène sa femme dans la salle de bain, en raison de son obsession pour la propreté – peint dans un style appelé Impressionnisme tardif. Mais ses œuvres plus tardives illustrent Post-impressionnisme et présentent généralement des couleurs non naturalistes appliquées de manière expressionniste. Bonnard est considéré comme l’un des plus importants du XXe siècle Peintres post-impressionnistes et un magnifique représentant de couleur en peinture – voyez ses glorieuses harmonies de couleurs, bleus, violettes, verts, avec des roses et des oranges lumineux. De plus, ses peintures ont une composition subtile qui est livrée à travers un sujet apparemment ordinaire. Soutenu par (entre autres) le collectionneur d’art Ambroise Vollard (1866-1939), il est devenu un membre important de la Ecole de Paris : ses œuvres les plus populaires de Peinture post-impressionniste comprennent: Indolence (1899, collection privée); The Letter (1906, Galerie d’art nationale, Washington DC); Aux toilettes (1907, Galerie Daniel Malingue, Paris); Bathing Woman, vue de dos (1919, Tate Gallery, Londres); Chemisier vert (1919, Metropolitan Museum of Art) et le Terrasse à Vernon (1939, Metropolitan Museum).

Jeunesse

Bonnard est né en 1867 dans les Hauts-de-Seine, en France. Il venait d’un milieu respectable et riche; Son père était un fonctionnaire éminent du ministère français de la Guerre. Sur l’insistance de son père, Bonnard étudia le droit et réussit ses examens du barreau, exerçant brièvement les fonctions d’avocat. Tout en travaillant, il a également étudié l’art, prenant des cours du soir dessin et La peinture à l’Académie Julian. Ici, à l’Académie, il s’est lié d’amitié avec d’autres artistes modernes comprenant Paul Sérusier (1864-1927), Mauris Denis (1870-1943), Paul Ranson (1862-1909) et Henri Ibels (1867-1936), qui allèrent tous former Les Nabis. Initialement, le groupe s’est formé par intérêt général pour art moderne et la littérature, mais dans quelques années, ils poursuivraient leur travail novateur dans divers types d’art. En 1888, il s’inscrit au Ecole des Beaux-Arts et, bien qu’il ait trouvé ses méthodes d’enseignement dépassées, il s’est lié d’amitié avec Edouard Vuillard (1868-1940) et Ker-Xavier Roussel (1867-1944), qui ont tous deux été initiés aux Nabis. En 1889, Bonnard remporte le premier prix d’un concours de création d’affiches annonçant le champagne. Le style moderne novateur qu’il appliqua à la peinture allait influencer Toulouse-Lautrec (1864-1901), qui est devenu célèbre pour son 19ème siècle art de l’affiche.

Les nabis

Le terme ’Nabi’ signifie prophète en hébreu. Le groupe a été nommé par le poète Henri Cazalis qui a établi un parallèle entre la manière dont les peintres visaient à revitaliser la peinture en tant que prophètes de l’art moderne et la manière dont les anciens prophètes avaient rajeuni Israël. Paul Serusier était le principal partisan du groupe, mais Bonnard a été impliqué dès le début, bien qu’il ait ensuite dérivé dans d’autres directions. Les Nabis travaillaient sur divers supports, notamment l’huile sur toile et le carton, la décoration murale, des gravures, des illustrations, des affiches, des textiles et des meubles. Influencé par Symbolisme Estampes japonaises et design oriental, les œuvres du groupe étaient considérées comme avant-gardistes à l’époque. Leurs peintures ont été influencées par Peintres impressionnistes – donc bien qu’ils partageaient la planéité de l’espace de Art Nouveau, ils étaient toujours motivés par l’utilisation de la couleur qu’ils utilisaient de manière irréaliste, démontrant ainsi l’influence des post-impressionnistes Paul Gaugin et Van Gogh. Bonnard a continué à créer une gamme de art décoratif, y compris des affiches et des lithographies, son style sur ce support était principalement de l’Art nouveau. Au début du 20e siècle, alors que l’art passait de la représentation traditionnelle à l’abstraction, au cubisme, etc., les Nabis, dont les racines demeuraient dans l’impressionnisme, ont rapidement été considérés comme des conservateurs. Dans les années qui ont suivi, ils ont totalement abandonné les expérimentations dans les arts appliqués et décoratifs.

Intimisme et impressionnisme

À partir de 1900, la palette de Bonnard s’enrichit de couleurs et ses coups de pinceau s’épaississent, empâtement. Il a partagé cette méthode avec Vuillard. Cette technique plus impressionniste et le choix du sujet (intérieurs, femmes se baignant, scènes de famille à la table) ont été baptisés Intimism . Bonnard’s peinture de paysage est devenu brillant en couleurs et éclairé, traits de peinture qui étaient particulièrement influents sur les prochaines générations de peintres européens. Son épouse Marthe a été le modèle de nombreuses de ses études féminines, dans lesquelles elle ne semble jamais vieillir – il a admis avoir peint de mémoire ces dernières années. Bonnard a également créé une série de autoportraits, qui a enregistré les perplexités qu’il a ressenties au sujet de la vie. Bonnard peignait rarement directement de la vie, mais faisait plutôt des croquis ou des photographies de ses sujets, ne se tournant que plus tard vers l’atelier et sa toile. Les exemples de cette période incluent: Indolence (1899, collection privée); La famille Terrasse (1900, Musée d’Orsay, Paris) et Femme en bas noirs (1900, collection particulière).

Peintures mûres

Vivant hors de Paris, Bonnard avait peu d’intérêt pour mouvements d’art moderne comme le fauvisme, le cubisme et le futurisme, qui ont tous trop avancé sur la route vers art abstrait pour son goût. Pendant la Première Guerre mondiale, il expose peu et il semble que le conflit n’a aucun impact sur son art. Il a continué à peindre des scènes colorées et joyeuses, associées à une vie personnelle chaleureuse et heureuse. En 1918, Bonnard est nommé président d’honneur de la Société des jeunes peintres français. Il était également un ami personnel des parents et de la famille du comte Balthazar Klossowski de Rola, mieux connu sous le nom de Balthus (1908-2001). En 1926, il s’installa sur la Côte d’Azur, où il resta jusqu’à sa mort en 1947. Il continua de peindre de façon prolifique, ses peintures les plus remarquables des dernières années faisant toutes partie de collections privées: Fruit Basket (1929-1930); Débarcadère (c.1934); Nu dans la baignoire (1935) et Paysage de la Côte d’Azur (1943). Son panier et son assiette de fruits sur une nappe à carreaux rouges (vers 1939, Art Institute of Chicago) étaient particulièrement appréciés.

Pour un collectionneur passionné de Bonnard, voir Duncan Phillips (1886-1966), qui a acheté 17 toiles pour le Collection Phillips.

Des expositions

Bonnard avait organisé des expositions personnelles à Paris à partir de 1904. En 1924, il reçoit sa première exposition rétrospective. Quatre ans plus tard, en 1928, il fait sa première exposition personnelle à New York et ses peintures se font désormais connaître des deux côtés de l’Atlantique. En 1948, le Museum of Modern Art a organisé une rétrospective à titre posthume de ses œuvres, même s’il était initialement prévu pour fêter ses 80 ans. Cependant, à cette époque, le style de Bonnard peinture à l’huile était tombé en disgrâce avec le monde de l’après-guerre, qui trouvait que ses couleurs luxueuses ne correspondaient pas à l’époque. Son grand ami Henri Matisse, anciennement le chef de la le fauvisme mouvement, a défendu la contribution de Bonnard à la peinture à plusieurs reprises. Heureusement, depuis ce temps, Bonnard a été réintégré dans les rangs des plus grands coloristes du XXe siècle et ses peintures sont visibles dans beaucoup de pays. meilleurs musées d’art à travers le monde. En 1988, la Tate Modern de Londres et le Museum of Modern Art de New York organisent d’importantes rétrospectives de son travail. Aujourd’hui, ses peintures se vendent jusqu’à 8 millions de dollars.