Allégorie de la Divine Providence, Pietro da Cortona:
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La description

Nom: L’allégorie de la Divine Providence (1633-1639)
Artiste: Pietro da Cortona (1596-1669)
Moyen: Fresque
Genre: Peinture d’histoire
Mouvement: Art baroque
Lieu: Gran Salone, Palazzo Barberini, Rome

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Contexte

L’allégorie de la Divine Providence, chef-d’œuvre de art trompe l’oeil, a été créé par Pietro da Cortona pour décorer le grand plafond du grand salon du palais de la famille Barberini, à Rome. En accomplissant cette commande prestigieuse – le clan Barberini était dirigé par Maffeo Barberini, puis le pape Urbain VIII – Cortone suivait les traces du maître de la Haute Renaissance Le corrège (1489-1534), dont le chef-d’œuvre – le Assomption de la Vierge à la cathédrale de Parme (1526-30) – avait surpris les quadraturisti du cinquecento. Il y avait cependant une différence essentielle entre les deux œuvres: L’Assomption était une œuvre de Art chrétien, alors que The Allégory était une célébration laïque de la vie et de la famille du pape. Cortona, qui était déjà connu de la famille Barberini à la suite de son Portrait du pape Urbain VIII (1627, Musées Capitolins, Rome), avait été commandé par Francesco Barberini, neveu d’Urban VIII. Il a commencé les travaux en 1633 et a été presque terminé en 1637, lorsqu’il a été appelé à Florence pour peindre deux peintures murales de Ferdinand II de Médicis au palais Pitti. De retour à Rome, il achève le projet Barberini en 1639. L’Allégorie de la Divine Providence était considérée comme un point culminant de Peinture baroque, et l’une des plus grandes expressions de di sotto in su peinture murale à Rome. Il a exercé une influence significative sur les quadraturisti ultérieurs, y compris le célèbre Andrea Pozzo (1642-1709), créateur de l’immortel Apothéose de saint Ignace (1688-94), dans l’église jésuite de Sant’Ignazio, Campus Martius, Rome.

Cette peinture quadratura est la plus grande fresque laïque du haut baroque romain, commandée par le plus grand pape du siècle, Urbain VIII (1623-1644). Le schéma de Cortona marque l’apogée du pouvoir et de l’étalage du pape. Au cours de la guerre de trente ans (1618-1648), la papauté put maintenir l’apparence d’une grande puissance en exploitant les divisions en Europe, mais la fin de la guerre vit l’émergence de la France en tant que force européenne dominante. C’est le signe de ce grand changement que Louis XIV (1643-1715) pourrait appeler Bernini (1598-1680), l’architecte et sculpteur papal, à Paris en 1665-1666. Le pape Alexandre VII (règne de 1655 à 1667) dut acquiescer à ce que son prédécesseur aurait interdit.

Pietro da Cortona fut apprenti chez un peintre florentin non distingué avec lequel il se rendit à Rome vers 1612. La chance de Cortone fut de le faire savoir quand il attira l’attention de Marcello et de Giulio Sacchetti, riches frères florentins qui s’étaient également installés à Rome. Les Sacchetti étaient des amis. Urbain VIII, anciennement Cardinal Maffeo Barberini (un compatriote toscan) et c’est à travers eux que l’artiste a obtenu le patronage du pape.

De Cortona peinture mythologique décore la salle des gardes ) Sala dei palafrenieri) ou Gran Salon, qui était la salle de réception publique centrale du palais Barberini, conçue par Carlo Maderno (1556-1629) avec l’aide de Bernini, et Francesco Borromini (1599-1667). Chaque famille élue à la papauté a profité de sa chance pour ériger un palais pour ses héritiers séculiers. (En 1672, le cardinal Altieri fut élu Clément X. Il avait dans les quatre-vingts ans. Les travaux du nouveau Palazzo Altieri se poursuivirent nuit et jour au cas où le pape mourrait avant son achèvement!)

Les papes sont élus, ainsi Dieu peut intervenir pour réaliser ses plans, d’où la signature papale: Divina Providentia Pontifex Maximus ("Pontife suprême de la Divine Providence"). Le cardinal Barberini a profité d’un "signe céleste" annonçant son élection: un essaim d’abeilles (le blason de la famille) est posé sur le mur de sa cellule de conclave. Une référence à cela fait partie de la partie centrale de la décoration où la Divine Providence, assise sur des nuages ​​(avec Time et the Fates sous elle), commande une personnification de Rome pour couronner les bras de Barberini. En bas se trouve Minerva, déesse de la Sagesse, renversant les géants qui sont vus précipités par les montagnes qu’ils avaient amassées afin de défier le ciel. Ici s’exprime la défense des choses ecclésiastiques. Les vertus de la règle de Barberini ont été soulignées à travers d’autres mythologies et personnifications dans le reste du plafond.

Le plafond de Cortona est recouvert, de même que la galerie Farnèse Annibale Carracci (1560-1609) – chef de la École bolognaise – avait décoré dans les années 1590 – voir: Fresques de la galerie Farnèse (1597-1608). Comme le schéma d’Annibale et le Fresque de la genèse (1508-12) de Michelangelo Au plafond de la chapelle Sixtine, le chef-d’œuvre de Cortona comprend une grande corniche peinte. Cela lui a permis de compartimenter diverses scènes. Il a également constitué un fond devant lequel de nombreuses figures de Cortona (dont Minerva et les Géants) étaient représentées dans des poses dynamiques à grande échelle à l’avant du plan de l’image. Cependant, la Divine Providence est montrée plus haut au-dessus, raccourcie dans le ciel central. Le Barberini Gran Salone, contrairement à la galerie Farnèse d’Annibale, a deux étages. Cela a permis à Cortona de donner à son plafond un point de station "idéal" d’où il serait possible de regarder. Ceci, avec les riches, vénitiens Couleur et les figures lourdes et puissantes donnent au plafond une grandeur épique et un impact immédiat, malgré son caractère épisodique.

Le plafond est incroyablement riche en détails, en particulier aux angles, où sont simulés des reliefs en bronze de scènes représentant les Vertus cardinales (la scène Minerve est encadrée par Mucius Scaevola mettant sa main dans le feu pour Fortitude ; et Scipion renvoyant sans tache à sa place. Saguntine épouse la jeune femme de chambre qu’il avait capturée comme butin ) Temperance ; opposant Prudence et Justice) et une profusion de sirènes, de nymphes, de guirlandes et de bucranies (crânes de boeufs), généralement exécutés en stuc, mais ici illustrés de manière illusionniste. Cortona avait étudié assidûment l’ancien Sculpture romaine et Architecture romaine, et avait une grande bibliothèque pour référence. Il a même rendu hommage au peintre de la Haute Renaissance Raphaël dans la figure centrale de la Divine Providence, alors que sa pose provient directement de l’une des sibylles de Raphaël, une fresque de 1514 dans la chapelle de Chigi à Santa Maria della Pace à Rome.

Acclamé comme l’un des meilleures peintures baroques du XVIIe siècle, l’ allégorie de la Divine Providence à Cortone associe plusieurs traditions de la peinture au plafond illusionniste, empruntée en partie à des maîtres plus anciens tels que le Correggio, Annibale Carracci, Paolo Veronese (1528-1588) et autres. Aujourd’hui, bien sûr, l’idée de créer un mémorial visuel pour une famille papale corrompue et corrompue, fondée sur toute une gamme de vertus divines, semble archaïque et malhonnête. À l’époque, c’était parfaitement normal.