Assomption de la Vierge, Titien:
interprétation, analyse Automatique traduire

Assomption de la Vierge
Par Titian. Un chef-d’œuvre
du Renaissance italienne
à Venise, il est considéré
par la critique comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Titien (1488-1576)
Moyen : Peinture à l’huile sur panneau de bois
Genre : Retables vénitiens (16e siècle)
Mouvement : Renaissance vénitienne
Lieu : S. Maria Gloriosa dei Frari, Venise

Pour la signification des autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Analyse d’art
Pour plus d’exemples de
Peinture vénitienne par
des artistes comme Tiziano Vecellio,
voir nos articles éducatifs:
Évaluation de l’art et
Comment apprécier les peintures.

Pour en savoir plus sur l’art de Titian:
Peinture Titienne et Vénitienne.

Cette retable de Titian, l’une des œuvres les plus inspirantes de Art chrétien, est sûrement parmi les plus grandes peintures de la Renaissance de l’école vénitienne. La plus grande œuvre de ce type à Venise (plus de 13 mètres de haut), il s’agit de la première grande œuvre commandée de Titian dans la ville. Il est suspendu au-dessus du maître-autel de la basilique franciscaine de Santa Maria Gloriosa dei Frari, où sa couleur et sa taille colossale lui permettent d’être vus de l’autre côté de l’église. Lors de son dévoilement en mai 1518, le jeune artiste devint instantanément la figure emblématique de Art de la haute renaissance à Venise. Et ce n’était pas juste sa taille énorme, c’était une composition révolutionnaire. Parce que tout à l’heure peintures religieuses À l’intérieur des églises, relativement statiques, avec des saints en forme de statue et des madones royales, les personnages de Titian débordent d’énergie et de vie, conférant à l’œuvre un pouvoir émotionnel et dramatique énorme. Le brillant sculpteur néoclassique vénitien Antonio Canova (1757-1822) ont décrit cette œuvre comme la plus belle peinture du monde. En 1818, il fut retiré de l’autel et transféré à l’Académie des Beaux-Arts de Venise, où il resta pendant un siècle avant d’être rendu aux Frari en 1919.

Composition

Tandis qu’un peintre de moindre importance aurait pu se dégager de l’immense étendue de panneaux qu’il avait devant lui, Titien a simplement divisé cette œuvre exquise Art biblique en trois sections. Le registre le plus bas représente le plan terrestre où les disciples sont témoins de la supposition; dans la partie centrale, la Vierge Marie s’élève, entourée d’un essaim de chérubins angéliques, vers la partie supérieure représentant le Ciel, où Dieu l’attend. La vedette du tableau est bien sûr la Madone, représentée comme étant élevée dans un tourbillon de draperies sur des nuages ​​solides. Illustrant un événement important du catholicisme romain – le moment où Marie est assumée au paradis – il s’agit de la plus célèbre assomption de Art de la Renaissance, sinon tout l’art occidental. On a le sentiment qu’elle n’est pas simplement un symbole du salut, mais peut-être aussi un symbole de Venise.

Au-dessus de la Vierge, la zone céleste est baignée de lumière dorée (prétendument en hommage à la tradition de la tradition vénitienne). art de la mosaïque), tandis qu’en dessous de la terre ombragée, les apôtres (saint Pierre, saint Thomas et saint André) sont abasourdis par l’événement miraculeux, mais aussi égarés par la perte de la mère du Christ, leur sauveur. Ils l’implorent de rester, mais son regard est déjà dirigé vers le ciel. Là, elle est attendue par Dieu, son visage peint dans un style impressionniste, qui regarde avec un visage sévère mais triste sur ses enfants ci-dessous.

Son effet sur Peinture haute renaissance était immédiat. Quand dévoilé, Titian’s cinquecento Les contemporains furent immédiatement frappés par la dynamique ascendante, l’expressivité dramatique de la scène et l’agitation des personnages. Ce n’est peut-être pas un hasard si, en 12 mois, la qualité de l’air et le mouvement ascendant de la peinture ont été imités par Raphaël (1483-1520) dans le Transfiguration (c.1518-20, Pinacoteca Apostolica, Rome). Voir également: Héritage de la peinture vénitienne sur l’art européen

Couleur

De nos jours, Titian est surtout connu pour son utilisation riche et sensuelle de Couleur et sa technique radicale de la peinture. Des brosses de pigments de couleur semblent flotter à travers le tableau. Son utilisation virtuose de la couleur est évidente dans l’ Assomption : voyez comment les deux disciples en rouge forment une pyramide avec la Vierge Marie, attirant nos yeux vers la robe rouge de Dieu. Peu de temps après la fin de l’ Assomption, Titien a peint un deuxième grand retable dans le Frari, connu sous le nom de La Madone à la famille Pesaro (1519-26), qui est une meilleure vitrine de son rendu exquis des soies et des velours luxueux pour lesquels Venise était célèbre. Et en déplaçant l’image de la Vierge à l’enfant, elle démontrait à nouveau l’innovation sans repos de la jeune artiste. Titien a ensuite terminé plusieurs autres tableaux d’autel influents, tels que La mort de saint Pierre Martyr (1526-1530, église Saint-Jean -Baptiste e Giovanni, aujourd’hui disparu), qui a été envisagée par Giorgio Vasari être son plus grand travail.

Les influences

L’ Assomption de la Vierge de Titien s’inspire de plusieurs sources en dehors de Venise. Composition, il partage certaines caractéristiques iconographiques avec le Madone Sixtine (1513-14) et d’autres œuvres de Raphaël, tandis que les figures vigoureuses des disciples font écho à celles de Michel-Ange Fresque de la genèse dans la chapelle Sixtine. En tout état de cause, le tableau semble indiquer une volonté manifeste de Titien d’échapper aux limites de la peinture vénitienne afin d’établir son propre style universel. art religieux : un style qui intègre le pouvoir et le drame ainsi que l’appréciation vénitienne traditionnelle du art décoratif et fait clairement allusion à la prochaine école de Maniérisme.

L’âge d’or de la Renaissance à Venise

La longue carrière de Titien a coïncidé en grande partie avec l’âge d’or de Venise, qui a connu une fin abrupte, voire biblique, en 1575, avec une peste virulente qui a décimé la population de la ville. Titien en mourut l’année suivante et fut enterré dans la même église que celle qui abrite son Assomption de la Vierge.