Portrait du doge Leonardo Loredan, Giovanni Bellini:
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La description

Nom : "Portrait du Doge Leonardo Loredan"
Date : 1501-2
Artiste : Giovanni Bellini (1430-1516)
Moyen : Peinture à l’huile sur panneau de peuplier
Genre : Portrait Art
Mouvement : Art de la Renaissance à Venise
Lieu : National Gallery, Londres

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

APPRÉCIATION D’ART
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Un exemple célèbre de Peinture de portrait vénitien Portrait officiel du Doge Leonardo Loredan (1436-1521) par Giovanni Bellini dépeignant le puissant mais irritable magistrat en chef et dirigeant de Venise, qui dirigea la ville et sa République de 1501 à 1521. On le voit coiffé de son chapeau officiel – un corno ducale porté sur un bonnet de lin – et sa robe de cérémonie en soie complétée de boutons ornés. La version latine du nom de Bellini (IOANNES BELLINVS) est écrite sur un morceau de papier illusionniste qui est peint sur la balustrade qui traverse le pied du tableau. Inspiré en partie par le Renaissance néerlandaise et en partie par le digne bustes de portrait de la Rome antique, la photo illustre le caractère somptueux, coloriste et aristocratique de Peinture vénitienne – un style dérivé du Art byzantin de Constantinople, principal partenaire commercial de Venise – dont Bellini était le principal représentant. Voir aussi son Extase de saint François (1480) et ses Retable San Zaccaria (1505). La famille Bellini dans son ensemble s’est distinguée par sa créativité. Le père de Giovanni était le peintre Jacopo Bellini (1400-1470), tandis que son frère aîné était le portraitiste Gentile Bellini (1429-1507), et son beau-frère était Andrea Mantegna (1430-1506). Giovanni a également enseigné Titien et Giorgione, qui deviendrait deux des plus grands artistes de Venise.

NOTE: Pour en savoir plus sur les différences entre l’art vénitien et le Renaissance florentine, voir: Colorito contre Disegno .

Lorsque ce portrait a été peint, Venise était presque certainement la ville la plus riche du monde et – avec 180 000 habitants – la deuxième plus grande ville d’Europe après Paris. Le territoire de la République de Venise s’étend sur environ 27 000 km 2 et compte plus de 2 millions d’habitants. Le souverain vénitien, le Doge, était donc un homme très important et – malheureusement pour Bellini – un peu piquant et impatient. C’est peut-être pour cette raison que Bellini a choisi de ne pas se focaliser sur les caractéristiques personnelles du gardien, mais sur le pouvoir du Doge en tant qu’institution. Il le fait de trois manières.

Tout d’abord, Bellini accorde une attention méticuleuse à la tenue de cérémonie du Doge, en particulier au damassé aux fils d’or et aux motifs de sa veste en soie brodée. Son chapeau et ses boutons sont également reproduits avec une grande fidélité. Son habileté à rendre les différents tissus provient sans aucun doute de sa connaissance de Peinture flamande, dont les exposants – comme Jan van Eyck – étaient les leaders reconnus de la peinture réaliste. Deuxièmement, il donne au Doge une pose classique et assurée, ce qui lui confère le genre de gravitas souvent observé chez les empereurs romains, etc. Son visage est d’une vivacité frappante et Bellini le tourne vers la lumière, ce qui nous permet de voir des traces subtiles de chaume ainsi qu’une gamme de rides du visage. (Ces détails sont également mis en lumière par l’utilisation par l’artiste de fines couches de peinture transparentes sur le visage, plutôt que par les épaisses couches utilisées sur les vêtements.) Troisièmement, pour nous obliger à nous concentrer sur la personne qui suit, Bellini élimine toute profondeur. dans le portrait en créant un fond aplati rempli d’un bleu profond. Il transforme ainsi un politicien vénitien irritable de 65 ans en un symbole solide du pouvoir et de l’autorité vénitiens.

Ceci est subtilement renforcé par l’utilisation de la lumière par Bellini. L’angle, la nature et la couleur de la lumière qui brille sur le visage du Doge suggèrent que le soleil est bas dans le ciel (mais loin de se coucher), suggérant une heure tardive ou début de soirée. Cette indication du temps qui passe, ainsi que l’âge du visage de Loredan, peuvent être une référence à la comparaison symbolique entre la durée d’une journée et la durée naturelle d’une vie humaine. Le fait est que le doge a encore beaucoup de vie en lui. Une conclusion qui aurait rassuré à la fois la ville de Venise et la baby-sitter. Au total, le travail est l’un des plus grands Portraits Renaissance du XVIe siècle.

Remarque: pour en savoir plus sur l’art du XVIe siècle à Venise, veuillez consulter: Dessin vénitien (1500-1600) et Retables vénitiens (1500-1600).

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