Vieil homme avec un jeune garçon, Domenico Ghirlandaio:
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La description

Nom : "Vieil homme avec un jeune garçon"
Date : 1490
Artiste : Domenico Ghirlandaio (1449-94)
Moyen : Détrempe sur panneau
Genre : Portrait d’art
Mouvement : Renaissance à Florence
Lieu : Louvre, Paris

Pour l’analyse et l’explication d’autres images importantes de la Renaissance, voir: Tableaux célèbres analysés (1250-1800).

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L’un des plus émouvants Portraits Renaissance, Le vieil homme avec un jeune garçon est un exemple du travail tardif de Ghirlandaio – une représentation merveilleuse de la relation amoureuse entre un noble vieillissant et son petit-fils. Le principal exposant de fresque pendant le Renaissance florentine, Ghirlandaio a été influencé à la fois par Peinture flamande et le travail de certains Artistes de la première Renaissance comprenant Andrea del Castagno (1420-57), Fra Filippo Lippi (1406-69), et Andrea del Verrocchio (1435-1488). Cette image particulière est importante pour deux raisons. Premièrement, il capture l’amour entre un vieil homme et son petit-fils – un lien qui éclipse la défiguration physique. Deuxièmement, il illustre les progrès accomplis par Peinture début Renaissance, notamment dans les domaines du réalisme et de l’humanisme. En effet, certains experts en art – notamment Bernard Berenson – classer ce travail parmi les plus grands portraits du Renaissance italienne.

La photo représente un vieil homme vêtu d’une robe rouge doublée de fourrure et coiffé d’un cappuccio, embrassant un jeune garçon – supposé traditionnellement être son petit-fils – qui porte un doublet et une casquette rouges. Les costumes suggèrent clairement la richesse et la position, et le garçon aurait peut-être été inclus pour souligner la gentillesse du sujet aristocratique âgé et pour atténuer l’effet des cheveux gris, des rides, de la verrue sur le front et surtout du nez. défiguré par des excroissances rhinophymanasales, que Ghirlandaio saisit avec un réalisme total. Il était déjà bien aimé par les Florentins pour les portraits réalistes de visages contemporains parmi les figures de ses fresques, mais ce portrait "de verrues et tout" est un travail marquant. Le portrait a peut-être été exécuté après le décès de la gardienne: il y a un Dessin de la Renaissance du même homme sur son lit de mort, également de Ghirlandaio, au Nationalmuseum de Stockholm. En effet, le tableau a presque une valeur publicitaire, le jeune garçon levant les yeux sur le visage âgé et en ruine de son grand-père.

En arrière-plan du portrait, une fenêtre nous donne une vue sur un paysage rural de terrain mixte et de pistes sinueuses, agencement standard souvent utilisé par Ghirlandaio – voir, par exemple, son style contemporain. peinture sur panneau intitulé L’adoration des mages (1488, Ospedale degli Innocenti, Florence). Fait intéressant, le terrain contrasté reflète les teintes contrastées du vieil homme par rapport au jeune garçon. L’utilisation d’une vue panoramique comme toile de fond d’un portrait était un motif courant en italien Art de la Renaissance : il a été emprunté à l’origine Peintres flamands, de même que le profil des trois quarts du vieil homme.

Humanisme

Surtout, le travail de Ghirlandaio illustre les progrès humanistes accomplis par Art de la première Renaissance et la culture au cours de la quattrocento . Auparavant, une malformation physique (visitée par Dieu à la victime) était considérée comme le signe d’un défaut intérieur ou d’un comportement pécheur. Cependant, la pensée humaniste de la Renaissance a placé l’homme (bien que créature de Dieu) au centre des choses et l’a doté d’une sorte de pureté naturelle. Ainsi, le rhinophyma de la gardienne n’a aucun rapport avec son caractère et est complètement contré par son expression aimante et son dévouement manifeste à l’enfant sur ses genoux, ce qui est considéré comme une preuve évidente de sa vertu et de son amour. En fait, l’innocence de l’enfant, son visage doux et jeune et la position de sa main sur la poitrine de son grand-père témoignent de l’intimité amoureuse qui les unit.

Enfin, bien que le concept florentin de disegno contraste avec le colorito des vénitiens, le fabuleux rouge lumineux de la robe du vieillard et le doublet de l’enfant montrent que le mélange pigments de couleur était un talent commun aux deux traditions.

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