Transfiguration, Raphaël:
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La transfiguration.
Le plus ’maniériste’ de Raphaël
la peinture qui anticipe
le nouvel idiome qui serait
succèdent bientôt celle de la
Renaissance italienne, est
considéré comme l’un des
Les plus belles peintures de tous les temps.

La description

Artiste : Raphaël (1483-1520)
Moyen : Peinture à l’huile sur panneau de bois
Genre : Art biblique du Nouveau Testament
Mouvement : Art de la Renaissance
Lieu : Pinacothèque Apostolique, Vatican, Rome.

Pour des explications sur d’autres images, voir: Tableaux célèbres analysés .

Analyse d’art
Pour apprécier le le plus grand
Peintures Renaissance par
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Évaluation de l’art
et aussi:
Comment apprécier les peintures.

Commandé en 1517 par le cardinal Giulio de ’Medici (1478-1534) (du Collège florentin Famille Médicis) – bientôt le pape Clément VII (1523-1534) – en tant que retable pour la cathédrale française de Narbonne (en concurrence avec The Raising of Lazarus by Sebastiano del Piombo) dont il était archevêque, cet ouvrage de art religieux a été laissé inachevé par Raphaël à sa mort en 1520 et a été complété par ses assistants Giulio Romano (1499-1546) et Giovanni Francesco Penni (1496-1536). En l’occurrence, le cardinal conserva le tableau à Rome et, lors de son accession à la papauté en 1523, le confia à l’église de San Pietro in Montorio, à Rome. En 1774, le nouveau pape Pie VI (1775-1799) en fit copier un exemplaire. mosaïque et installé dans la basilique Saint-Pierre. La peinture elle-même a été pillée par Napoléon en 1797 et emmenée à Paris, où elle a été rapatriée en 1815. La dernière œuvre majeure de Raphaël et un chef-d’œuvre incontestable de l’Italie Haute renaissance, il est maintenant suspendu dans la Pinacothèque Apostolique, l’un des Musées du Vatican. À la suite d’une importante restauration effectuée en 1977 par des experts en conservation du Vatican, le Palette de couleurs Renaissance est maintenant pleinement visible et le tableau a retrouvé sa splendeur vierge. La restauration a également dissipé les doutes persistants au sujet du créateur du tableau. Bien qu’inachevé, c’était entièrement l’œuvre de Raphaël.

Composition

Ce tableau, une contribution significative à la Renaissance à Rome, illustre la double nature humaine et divine du Christ. La partie supérieure représente la Transfiguration du Christ, flanquée de Moïse et d’Élie, sur le mont Tabor, à 16 km au sud-est de Nazareth – comme indiqué dans l’Évangile de l’Ancien Testament de Saint Marc (9: 2-13). La partie inférieure illustre le miracle du garçon possédé (épileptique), qui suit immédiatement la Transfiguration (voir, par exemple, Marc 9: 19). Dans la Bible, Jésus guérit le garçon pour qu’il démontre le pouvoir de la foi et de la prière. En utilisant des contrastes de lumière et de mouvement entre les deux scènes, Raphael combine ces deux épisodes bibliques en un seul tableau spectaculaire et dramatique. De plus, de nombreuses études préparatoires de Raphaël et de ses assistants, ainsi que l’analyse aux rayons X des modifications apportées à la peinture, démontrent à quel point un morceau de disegno c’est.

Dans la Transfiguration supérieure, le Christ rayonnant flotte dans les nuages ​​au-dessus de la colline, flanqué de Moïse et d’Élie. En dessous d’eux, ébloui et étendu sur le sol, se trouvent ses disciples. La figure du Jésus flottant est à la fois indiquée et acclamée par les gestes de la foule dans la partie inférieure, qui unissent ainsi les deux moitiés de l’œuvre. Sauf que, contrairement à l’éclat de la Transfiguration, l’image inférieure est marquée par l’obscurité, ainsi que par la consternation des apôtres qui sont incapables de guérir le garçon malade. Pendant ce temps, les gestes corporels expressifs et le regard vitreux du garçon, les yeux ouverts, révèlent les terribles effets de son état. Les efforts de Raphaël pour capturer des maladies physiques et psychiques au moyen d’une technique picturale magistrale sont clairement visibles à la fois dans cette figure et dans sa description de l’implication émotionnelle des parents du garçon et des autres passants.

Influence de la métamorphose de Raphaël

Ce portrait vivant de l’émotion humaine – inspiré en partie par l’ Adoration des mages (1481, Galerie des Offices, Florence) de Léonard de Vinci et par Titian Assomption de la Vierge (1518) – influencé beaucoup d’autres Artistes de la Renaissance et – avec le Fresque du Jugement dernier sur le mur d’autel de la chapelle Sixtine, par Michelangelo – on peut dire que cela a ouvert la voie au style encore plus expressionniste de Maniérisme. En effet, certains experts en art considèrent que la tension dramatique contenue dans les figures de Raphaël, alliée à sa forte utilisation de clair-obscur , préfigure le style à venir de Peinture baroque.

Dans son célèbre livre Vies des artistes (1550), l’artiste et biographe maniériste florentin Giorgio Vasari (1511-1574) a écrit que La Transfiguration était l’œuvre "la plus belle et la plus divine" de Raphaël. Dans la mesure où le tableau (1) promeut l’Église – en exaltant le pouvoir rédempteur du Christ, tout en nous rappelant les défauts de l’homme – (2) tient dûment compte des efforts créateurs des prédécesseurs de l’artiste et (3) prédit l’avenir développement de l’art du 16ème siècle, on pourrait facilement être d’accord avec lui. D’un autre côté, on pourrait dire que l’émotivité même qui rend ce travail si progressiste (on pourrait dire son Peinture maniériste tendance) est en contradiction dans une certaine mesure avec le style caractéristique de Raphaël, à savoir la douceur sereine et l’harmonie de l’équilibre, incarnée par exemple dans The School of Athens (1509-13, Stanza della Segnatura, Vatican) – ainsi que dans d’autres œuvres des salles Raphael – et La Madone Sixtine (1513-14, Gemaldegalerie Alte Meister, Dresden). Quel que soit le style qui soit le plus représentatif de Raphaël, et malgré sa légère chute de mode en cette période d’expressionnisme, il reste sans aucun doute l’un des meilleurs artistes de tous les temps.

Analyse d’autres peintures de Raphaël

Raphaël est considéré comme le peintre de la Renaissance le plus important du début du XVIe siècle. Appelé à Rome en 1508 par le pape Jules II, son célèbre peintures religieuses (y compris gracieuses Madones, portraits et peintures murales), sont marqués par la clarté formelle et le pouvoir expressif profondément ressenti. Son style unique a été vénéré et imité par les générations suivantes.