Meilleures galeries d’art contemporain Automatique traduire

«L’art contemporain» est un terme générique couramment utilisé pour décrire toutes les œuvres d’art créées récemment. Il englobe à la fois les médias traditionnels tels que le dessin, la peinture, la sculpture, les gravures et l’architecture, et les nouveaux médias tels que la photographie, l’animation, la vidéo, l’installation, la performance, l’art conceptuel et le design.

Un autre terme est «l’art postmoderne». Contrairement aux musées d’art traditionnels, qui occupent généralement des bâtiments de conception classique dont les intérieurs sont conçus en fonction des collections permanentes, les galeries d’art contemporain ont tendance à occuper des espaces d’exposition construits à cet effet. En outre, elles n’ont souvent pas de collections propres et peuvent donc choisir en toute liberté des expositions temporaires, y compris des installations et divers types d’art performance . Cela dit, un certain nombre de galeries postmodernes, dont la Tate Modern, le Centre Pompidou, le Guggenheim de New York et le MoMA, possèdent également d’importantes collections d’art de la fin du XXe siècle et parviennent malgré tout à organiser des expositions temporaires remarquables.

La liste suivante de galeries représente les 50 musées d’art les plus importants au monde. L’Europe et les Amériques prédominent, bien que l’on puisse s’attendre à une augmentation significative des projets asiatiques et latino-américains à l’avenir.

Asie

Centre d’art contemporain Ullens, Pékin
Le centre, ouvert en 2007 par le collectionneur belge Baron Guy Ullens et désormais visité par plus d’un million de personnes par an, comprend trois grandes galeries d’art et la première bibliothèque d’art contemporain de Chine. Les expositions récentes d’art chinois comprennent des œuvres de Qiu Zhijie, Olafur Eliasson, Ma Yansong, Tatsuo Miyajima, Liu Xiaodong, Wang Jianwei, Gu Dexin, Zhan Wang et Yun Ho Chang.

Musée d’art contemporain d’Asie (Hong Kong)
Ce musée de Hong Kong, qui a ouvert ses portes en 2007, a été reconnu comme l’un des meilleurs musées d’art contemporain au monde. Il est connu pour son prix annuel de l’artiste contemporain de l’année» (MACAYA) et sa publication trimestrielle Oeuvre Journal of Art (OJA).

Musée d’art contemporain de Shanghai
Fondé en 2005 par la Fondation Samuel Kung, ce musée est la première institution indépendante d’art contemporain à Shanghai. Son objectif principal est de promouvoir l’art contemporain chinois et international par le biais d’expositions présentant des artistes chinois contemporains établis et émergents, ainsi que des rétrospectives de figures de proue des arts visuels. En plus de présenter des styles chinois contemporains tels que le réalisme cynique, le musée est également connu pour ses travaux collaboratifs. En 2007, par exemple, il a coorganisé l’exposition «Art in America» avec le musée Guggenheim de New York, et s’est récemment associé à la Korea Foundation pour présenter l’exposition «Contemporary Art of East Asia», qui comprenait des œuvres du Japon, de la Corée, de la Chine et de Taïwan.

Musée d’art contemporain de Tokyo
Fondé en 1995 et situé dans le parc Kiba, ce musée est le principal musée d’art postmoderne de Tokyo, au Japon. Sa collection et ses expositions temporaires présentent des œuvres des meilleurs artistes contemporains japonais et étrangers, dont Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Francis Bacon.

Musée métropolitain de la photographie de Tokyo
Ouvert en 1990, ce musée présente le travail des meilleurs artistes photographes du Japon. Sa collection permanente comprend les photographies de plus de 300 photographes, dont : Ken Domon, Shihachi Fujimoto, Takeji Iwamiya, Motoichi Kumagai, Michiko Matsumoto, Aizo Morikawa, Tadayuki Naitoh, Yoshino Oishi, Koji Sato, Tokihiro Sato, Mieko Shiomi, Teiko Shiotani, Yutaka Takanashi, Toyoko Tokiwa. Voir aussi : Les plus grands photographes (Top 200).

Australie

Australian Centre for Contemporary Art (ACCA), Melbourne
Galerie d’art contemporain hypermoderniste située dans le quartier des arts de Melbourne, dans la banlieue de Southbank, le bâtiment a été construit en 2002 et conçu par le cabinet d’architectes Wood/Marsh Pty Ltd. La galerie n’a pas de collection permanente, mais commande des œuvres pour les exposer dans ses quatre espaces.

Musée d’art contemporain, Sydney
Le musée, consacré aux œuvres d’art contemporain d’artistes australiens et internationaux, a ouvert ses portes en 1991. En 2010, le musée a fait l’objet d’une rénovation et d’un agrandissement de 58 millions de dollars sur deux ans. Le musée est situé dans l’ancien bâtiment Art déco de l’administration maritime à Sydney, en Australie. Le musée a été créé par l’artiste australien John Power (1881-1943), qui a fait don de sa fortune à l’université de Sydney dans le but d’éduquer le public australien à l’art moderne du 20e siècle.

Grande-Bretagne

Saatchi Gallery
Ouverte en 1985 par le collectionneur d’art Charles Saatchi (né en 1943), elle a occupé trois emplacements différents, d’abord dans le nord de Londres, puis sur la rive sud et enfin sur King’s Road à Chelsea. La collection de Saatchi, tout comme son adresse, a également connu d’importants changements. Elle a d’abord présenté le minimalisme américain, puis «Young British Artists» et «Tracey Emin» (née en 1963), puis l’art postmoderne américain. Les politiques d’acquisition et d’exposition de la galerie sont conformes à l’objectif déclaré de Saatchi d’exposer l’art contemporain qui ne peut être vu dans les institutions londoniennes établies telles que la Tate Modern. En 2010, Saatchi a annoncé que la galerie Saatchi a annoncé que la galerie serait cédée au public britannique et deviendrait le Musée d’art moderne de Londres.

Tate Modern, Londres
Ouverte en 2000, la Tate Modern est la galerie nationale d’art moderne et postmoderne du Royaume-Uni, spécialisée dans la période allant de 1900 à nos jours. Parrain du prestigieux Turner Prize for Excellence in Contemporary Art, le musée fait partie du Tate Group (avec Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool et Tate Online). Environ 4,7 millions de personnes visitent le musée chaque année, ce qui en fait la galerie d’art la plus populaire au monde. Voir : Lauréats du prix Turner (1984-présent)

White Cube, Londres
La galerie, propriété de Jay Jopling, possède trois locaux à Londres : Hoxton Square, Mason’s Yard et Bermondsey. La galerie a acquis une certaine notoriété en étant la première à proposer des expositions individuelles à plusieurs jeunes artistes britanniques (YBA), tels que Tracey Emin, ainsi qu’à exposer Damien Hirst. Parmi les autres artistes ayant exposé à la galerie figurent Jake et Dinos Chapman, Gilbert et George, Antony Gormley, Anselm Kiefer, Mark Quinn, Sam Taylor-Wood, Gavin Turk et les artistes Cameron Geoff Wall et Andreas Gursky.

France

Centre Pompidou à Paris
Le Centre Pompidou, conçu par Renzo Piano et Richard Rogers, abrite le Musée national d’art moderne de France, qui est le plus grand musée d’art moderne et contemporain d’Europe. Environ 6 millions de personnes visitent le centre chaque année et son bâtiment est l’une des réalisations architecturales les plus emblématiques du 20e siècle. Il présente un large éventail d’œuvres d’art moderne et postmoderne, y compris des œuvres de maîtres aussi célèbres qu’Yves Klein et Joseph Beuys. Voir aussi : L’art postmoderne d’Yves Klein (1956-62).

Palais de Tokyo Paris
Ce complexe, ouvert en 1937, est dédié à l’art moderne et contemporain. L’aile est abrite le Musée d’art moderne de la Ville de Paris, tandis que l’aile ouest abrite le Palais de Tokyo. Le Palais de Tokyo doit son nom à la rue adjacente, anciennement avenue de Tokyo. Le Palais de Tokyo organise un large éventail d’art d’avant-garde, couvrant des formes contemporaines telles que la photographie, l’installation, la vidéo, l’électronique, la performance et l’art conceptuel.

Centre Pompidou à Metz
Ouvert en 2010, ce musée - une antenne du Centre Pompidou à Paris et le plus grand espace d’exposition temporaire en dehors de Paris - présente des expositions temporaires à partir de la grande collection d’art des 20e et 21e siècles conservée au Musée national d’art moderne français. Un programme de 3 à 4 expositions temporaires par an attire environ 550 000 visiteurs par an. Le musée coopère également avec le musée d’art moderne Moudam au Luxembourg.

Musée d’art moderne, contemporain et brut Lille Métropole (LaM)
Connu jusqu’en 2010 sous le nom de Musée d’art contemporain de Villeneuve d’Ascq, le LaM est le seul musée d’art en Europe à présenter simultanément des œuvres du 20e et du 21e siècle Art brut ainsi que de l’art moderne et contemporain. Sa collection - peintures, sculptures, œuvres sur papier, y compris photographies, estampes, livres illustrés et médias électroniques - comprend des chefs-d’œuvre de Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger et Alexander Calder, ainsi que la plus grande collection d’art brut de France. Le LaM dispose également d’une bibliothèque (près de 40 000 ouvrages) et d’un parc de sculptures en plein air.

Allemagne et Autriche

Kunst-Werke Institut d’art contemporain (KW), Berlin
Fondée dans les années 1990 par un groupe d’artistes et d’étudiants berlinois, cette institution d’art contemporain ne possède pas de collection propre. Elle se consacre plutôt à l’organisation d’expositions d’art de pointe par des artistes nouveaux et émergents. Parmi eux, citons Richard Serra, Wolfgang Breuer, Maya Kishi-Anderson, Annette Kelm, Syl Floyer et Barbara Rosenthal. Le KW a collaboré avec d’autres lieux d’avant-garde, notamment le MoMA PS1 à New York, la Documenta et la Biennale de Venise. Depuis 1998, le KW organise la Biennale de Berlin afin de faire de Berlin l’un des principaux centres d’art contemporain en Europe.

Lenbachhaus, Munich
Cette villa de style florentin a été acquise par la ville de Munich en 1924 et abrite aujourd’hui l’une des collections d’art contemporain les plus renommées de la ville ) Stadtische Galerie im Lenbachhaus). On y trouve des œuvres de représentants de plusieurs mouvements d’art moderne (), d’artistes du 20e siècle, dont Carl Spitzweg, Wilhelm Leibl, Lovis Corinth, Max Slevogt et Fritz von Ude, Wilhelm Trubner, Hans Thom, Carl Theodor von Piloti, Franz von Stuck, Franz von Lenbach, Franz Marc, August Mack, Gabriele Münter, Christian Schade, Rudolf Schlichter et d’autres. En outre, le musée possède une collection de premier ordre d’art de la fin du XXe siècle, y compris des œuvres contemporaines de Christian Boltanski, Joseph Beuys, James Coleman, Olafur Eliasson, Dan Flavin, Andreas Hofer, Jenny Holzer, Stefan Huber, Asger Jorn, Ellsworth Kelly, Anselm Kiefer, Roman Opalka, Sigmar Polke, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Richard Serra, Andy Warhol, ainsi que des artistes du mouvement actionniste viennois.

Pinakothek der Moderne Kunst, Munich
Ce musée national d’art contemporain, ouvert en septembre 2002, est situé à proximité de l’Alte Pinakothek et de la New Pinakothek, ainsi que des Antikensammunen, Brandhorst Museum, Glyptothek, Lenbachhaus et de la nouvelle fusion Egyptian Museum et Hochschule für Film und Television dans le quartier des arts de Munich. Elle se compose de quatre facultés : art, architecture, design et travaux sur papier. La Pinakothek abrite la collection nationale d’art moderne, la collection nationale d’œuvres sur papier, le musée national du design et des arts appliqués, et est considérée comme l’un des centres d’art contemporain les plus importants d’Europe. La collection représente un large éventail de mouvements artistiques modernes : fauvisme, expressionnisme, cubisme, constructivisme, peinture métaphysique, Bauhaus, surréalisme et expressionnisme abstrait. La collection représente un certain nombre de mouvements artistiques contemporains, dont le pop art, le minimalisme et le néo-expressionnisme. Les artistes postmodernistes représentés comprennent : Lucio Fontana, Alberto Burri, Richard Serra, Carl Andre, Donald Judd, Joseph Beuys, Marino Marini, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Nam June Pike, Wolf Wostell, Bill Viola, Jeff Wall, Bruce Nauman, Marlene Dumas, Jörg Immendorf, Martin Kippenberger, Sam Taylor-Wood, et d’autres.

Kunsthalle, Vienne
Ouvert en 1992, ce musée d’art contemporain ne possède pas de collection permanente, mais se consacre à des expositions temporaires des œuvres les plus récentes d’artistes locaux, nationaux et internationaux. En 2002, le magazine culturel italien ARTE a classé la Kunsthalle Wien parmi les six meilleurs centres d’art contemporain d’Europe.

Grèce

Musée national d’art contemporain (EMST) Athènes
Fondé en octobre 2000, il s’agit du seul musée national autorisé à collectionner et à exposer de l’art contemporain grec et étranger à Athènes. Situé à proximité du centre d’Athènes, de l’Acropole et du musée de la Nouvelle Acropole, l’EMST est actuellement en cours de rénovation et d’agrandissement. La collection d’art permanente du musée présente des œuvres de modernistes et de postmodernistes datant du milieu du XXe siècle. Elle comprend des œuvres d’Ilya Kabakov, Nan Goldin, Gillian Wearing, Vlassis Kaniaris, Dimitris Alitinos, Joel Sanders et Andreas Angelidakis. Le musée possède également une importante collection d’art vidéo, comprenant des œuvres de Bruce Nauman, Nam June Paik, Bill Viola, Vito Acconci et d’autres.

Hollande

Stedelijk Museum, Amsterdam
Fondé en 1874, le Stedelijk Museum est consacré à l’art moderne et contemporain et au design du XXe siècle. Il est situé à côté du musée Van Gogh et du musée national Rijksmuseum. Sa collection de 90 000 pièces comprend des œuvres de Vincent van Gogh, Ernst Ludwig Kirchner, Henri Matisse, Jackson Pollock, Karel Appel, Andy Warhol, Willem de Kooning, Marlene Dumas, Lucio Fontana, Gilbert and George. La collection de design comprend des œuvres de représentants du groupe De Stijl, de l’école de design allemande Bauhaus, et de mouvements tels que le constructivisme russe . Le musée possède également une riche collection d’objectifs : des œuvres de photographes renommés tels que Brassai (Gyula Halasz), László Moholy-Nagy, Erwin Blumenfeld, Man Ray, Ed van der Elsken, Eva Besnio et Kas Oortus ; de l’art vidéo de Gilbert and George, Bill Viola, Nam June Paik et Bruce Nauman.

Italie

Musée d’art moderne de Rome (MACRO)
Ouverte en 2002, la collection permanente du musée est une sélection des œuvres les plus importantes de l’art italien depuis les années 1960. Elle comprend des œuvres représentatives du groupe Forma 1 de Carla Accardi, Leoncillo et Ettore Colla, Piero Dorazio, Achille Perilli et Antonio Sanfilippo ; Arte Povera, Mario Ceroli et Pino Pascali ; Scuola di Piazza del Popolo, Tano Festa, Titina Maselli, Mimmo Rotella et Mario Schifano.

Musée national d’art du 21e siècle, Rome (MAXXI)
Ouvert en 2010, ce centre national de créativité contemporaine - lauréat du prix Stirling 2010 du Royal Institute of British Architects. - fonctionne comme un espace multidisciplinaire composé de deux musées : «MAXXI art» et «MAXXI architecture». Les deux collections permanentes comprennent des œuvres de Ed Ruscha, Gilbert and George, Anish Kapoor, Gerhard Richter, Alighiero Boetti, William Kentridge, Gino De Dominicis, Michael Radecker, Francesco Clemente, ainsi que les archives des architectes Aldo Rossi, Carlo Scarpa et Pier Luigi Nervi.

Scandinavie

Musée d’art moderne Astrup Fearnley, Oslo
Fondée en 1993, cette galerie privée norvégienne d’art contemporain - financée par la Fondation Thomas Fearnley et la Fondation Heddy et Niels Astrup - possède une belle collection d’art américain, Elle présente des peintures, des sculptures et des photographies d’artistes postmodernes tels que Jeff Koons, Cindy Sherman, Richard Prince, Doug Aitken, Tom Sachs et Matthew Barney. En outre, le musée accueille environ six expositions temporaires par an. On y trouve également des œuvres de représentants de plusieurs mouvements européens du XXe siècle, dont le néo-expressionnisme, le Britart et le néo-dada, des artistes tels que Francis Bacon, Felix Gonzalez-Torres, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Bruce Nauman, Sigmar Polke et Andy Warhol. Outre l’exposition permanente, le musée accueille environ six expositions temporaires par an

Moderna Museet, Stockholm
Ouvert en 1958, le musée suédois d’art moderne, situé sur l’île de Skeppsholmen à Stockholm, est spécialisé dans l’art moderne et contemporain suédois et international. Sa collection comprend des œuvres de Picasso et de Dalí, ainsi qu’une maquette du Monument à la Troisième Internationale (1920) de Vladimir Tatlin (1885-1953). La collection comprend également des œuvres de Louise Bourgeois, Niki de Saint Phalle, Robert Rauschenberg et d’artistes contemporains.

Espagne

Musée d’art contemporain de Barcelone
Ouvert en 1995, le Musée d’art contemporain de Barcelone (MACBA), conçu par Richard Meier & ; Partners, est consacré à l’art catalan et espagnol après 1945, en trois périodes : les années 1940-50, les années 1960-70 et les années 1980 et suivantes. À côté du musée se trouve le Centre de culture contemporaine de Barcelone ) Centre de Cultura Contemporania de Barcelona, CCCB).

Musée Guggenheim Bilbao
Fondé en 1997 et conçu par le célèbre architecte déconstructiviste Frank Gehry, ce musée basque d’art contemporain se dresse le long du fleuve Nervión à Bilbao. C’est l’un des nombreux musées du monde entier détenus et gérés par la Fondation Solomon R. Guggenheim. Le musée accueille des expositions permanentes et itinérantes d’œuvres d’artistes espagnols et internationaux. Il est visité par plus d’un million de personnes chaque année.

Musée national d’art Reine Sofia (MNCARS)
Le musée national d’art du XXe siècle a ouvert ses portes en 1992. Il est situé à côté du musée du Prado et du musée Thyssen-Bornemisza. La collection permanente du musée comprend des œuvres de Pablo Picasso, en particulier son chef-d’œuvre «Guernica» (1937), de Salvador Dalí, ainsi que d’Antonio Tapies, Julio González, Eduardo Chillida, Pablo Gargallo, Lucio Muñoz, Luis Gordillo, Jorge Oteiza et José Gutiérrez Solana. La photographie est également représentée, y compris les images de guerre prises par des photographes tels que Robert Capa (1913-1954). Bien que l’accent soit mis sur l’art espagnol, le musée présente également des œuvres de peintres et de sculpteurs étrangers : Eve Klein, Lucio Fontana, Richard Serra, Bruce Nauman, Donald Judd, Damien Hirst, Julian Schnabel, Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik, Gabriel Orozco, Clyfford Still, Francis Bacon. L’artothèque du musée compte plus de 100 000 livres et environ 1 000 vidéos.

Suisse

Kunstmuseum Basel
L’un des plus anciens et des meilleurs musées d’art d’Europe, le Kunstmuseum contient la plus grande et la plus importante collection d’art de Suisse. Outre des collections de maîtres anciens, d’impressionnistes, de post-impressionnistes, d’expressionnistes et de cubistes, ainsi que des œuvres du constructivisme, du dadaïsme et du surréalisme, le musée abrite une impressionnante collection d’art moderne et postmoderne d’artistes suisses, allemands, italiens et américains tels que Joseph Beuys, Georg Baselitz, A. R. Penck, Walter Danter Dunter. R. Penck, Walter Dahn, Martin Disler, Siegfried Anzinger, Rosemarie Trockel, Robert Gober, Andy Warhol, Jasper Johns, Bryce Marden, Bruce Nauman, Jonathan Borofsky, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, etc.

Canada

Musée d’Art Contemporain de Montréal
Fondé en 1964, le Musée d’Art Contemporain de Montréal - le seul lieu culturel du Canada dédié à la fois aux arts de la scène et aux arts visuels - abrite une collection de plus de 7 000 œuvres d’art réalisées par plus de 1 500 artistes contemporains, mettant l’accent sur l’art postmoderne du Canada ainsi que sur d’importantes œuvres étrangères. La collection comprend des photographies, des installations, de l’art vidéo et des œuvres sur papier, ainsi que des peintures et des sculptures.

Musée canadien de la photographie contemporaine (MCPC), Ottawa
Fondé en 1985, le MCPC contenait les plus belles œuvres d’artistes et de documentaristes canadiens, y compris des œuvres du grand portraitiste arméno-canadien Yusuf Karsh (1908-2002). Malheureusement, ses collections et ses expositions ont été absorbées par la suite par le Musée des beaux-arts du Canada.

Museum of Contemporary Canadian Art (MOCCA), Toronto
Fondé en 1999, le MOCCA a pour mission d’exposer, de collectionner et de promouvoir l’art contemporain d’artistes canadiens et internationaux dont les œuvres abordent des questions contemporaines essentielles. Depuis 2005, plus de 800 artistes contemporains ont été présentés dans 80 expositions. Le Musée d’art contemporain canadien possède également une collection permanente d’environ 400 pièces de plus de 150 artistes canadiens.

États-Unis d’Amérique

Gagosian Gallery, Los Angeles
Le premier site d’un groupe de onze galeries d’art contemporain appartenant à Larry Gagosian, suivi de trois sites à New York, deux à Londres, un à Rome, Paris, Genève, Hong Kong, Athènes et Beverly Hills. La galerie a exposé tous les grands artistes postmodernes, notamment : Francis Bacon, Eve Klein, Andy Warhol, Cy Twombly, Jeff Koons, Damien Hirst, les sculpteurs Mark di Suvero, Richard Serra, les photographes d’art contemporain Nan Goldin et Richard Prince, et l’architecte déconstructiviste Frank O Gehry parmi tant d’autres. Larry Gagosian est constamment présent dans le «Top 10» des personnalités importantes du monde de l’art contemporain selon ArtReview.

Musée d’art contemporain, Los Angeles, Californie (MOCA)
La collection du musée, ouverte en 1983, se compose principalement d’œuvres d’art américain et européen créées depuis 1940. Parmi les acquisitions les plus prisées : une partie de la collection privée de Giuseppe Panza (œuvres de Jean Fautrier, Roy Lichtenstein, Mark Rothko, Franz Kline et Antoni Tapies) ; la collection privée d’art minimaliste et post-minimaliste de Barry Loewen (œuvres de Dan Flavin, Elizabeth Murray, Julian Schnabel, Joel Shapiro, Ellsworth Kelly, Agnes Martin, Frank Stella et Cy Twombly) ; dons de la collection Rita et Taft Schreiber (dessins et peintures à l’huile de Jackson Pollock, Piet Mondrian et Arshile Gorky) ; les dons de Phil et Beatrice Gersh (dont la peinture de Pollock «Number 3, 1948» et la sculpture en acier inoxydable «Kuby III» (1961) de David Smith - ainsi que des œuvres d’Ed Ruscha, de Cindy Sherman et de Susan Rothenberg) ; le testament de Marcia Simon Weissman (qui comprend des œuvres de Richard Diebenkorn, Sam Francis, Willem de Kooning et Barnett Newman). L’exposition de 1998 sur l’art des mots de Christopher Wool (né en 1955) est un autre point fort de l’exposition. Le MOCA Los Angeles est aujourd’hui l’un des meilleurs musées d’art d’Amérique, et est également connu pour ses expositions thématiques temporaires sur l’art d’après-guerre. Voir aussi : Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA).

Musée d’art contemporain de San Diego, Californie (MCASD)
Fondé en 1941 (sous le nom de La Jolla Art Museum), le MCASD est un musée d’art consacré à l’art créé après 1950. Outre des peintures et des sculptures d’artistes pop, minimalistes et néo-expressionnistes, le MCASD accueille des expositions d’œuvres de photojournalistes tels que Larry Burroughs (1926-1971), Don McCullin (b. 1935), James Nachtwey (né en 1948) et Steve McCurry (né en 1950), ainsi que des œuvres documentaires d’artistes tels que Nadav Kander (né en 1961). Le fonds de dotation permanent s’élève à plus de 40 millions de dollars et le budget annuel total est de 6 millions de dollars.

Musée d’art moderne de San Francisco (SFMOMA)
Fondé en 1935, le SFMOMA possède une collection d’art du XXe siècle de renommée internationale, comprenant plus de 26 000 pièces de sculpture, de peinture, de photographie d’art, d’architecture, de design et d’arts médiatiques. Parmi les artistes représentés figurent le peintre de genre urbain Edward Hopper, le minimaliste Ellsworth Kelly, la post-minimaliste Eva Hesse, le surréaliste René Magritte, l’inventeur néoplastique Piet Mondrian et le dadaïste Marcel Duchamp, ainsi que les pionniers du pop art Jasper Johns et Andy Warhol, l’artiste coloriste Mark Rothko, le néo-expressionniste Francis Bacon et le photoréaliste Chuck Close. Parmi les artistes photographes présentés figurent Edward Weston (1886-1958), Paul Strand (1890-1976), Irving Penn (1917-2009), Richard Avedon (1923-2004), et d’autres encore. Parmi les photographes postmodernes représentés dans l’exposition figurent le Canadien Jeff Wall (né en 1946), l’Allemand Andreas Gursky (né en 1955) et l’Américaine Cindy Sherman (née en 1954), qui peuvent proposer des prix à sept chiffres pour leurs photographies. Le peintre Jackson Pollock a tenu sa première exposition muséale au SFMOMA, tout comme les expressionnistes abstraits Arshile Gorky et Clyfford Still. Le SFMOMA est également connu pour son exposition phare d’art féministe intitulée «WACK! Art and the Feminist Revolution», organisée par Connie Butler (2007). Elle comprenait des œuvres de Judy Chicago (née en 1939) et de Barbara Kruger (née en 1945). Le SFMOMA était le principal musée américain d’art du XXe siècle jusqu’à l’ouverture du Musée d’art contemporain de Los Angeles en 1987.

Musée californien de la photographie
Créée en 1973, la collection UCR/CMP constitue la plus grande collection de photographies de la moitié ouest des États-Unis et est appréciée des chercheurs en photographie, des producteurs de films, des éditeurs de magazines, des étudiants en technologie de l’appareil photo et des clubs de photographie. Tous les aspects du travail de la caméra sont couverts, y compris l’histoire de la photographie, le pictorialisme du XIXe siècle , le modernisme à la mise au point nette, la photographie de rue, la photographie de portrait, etc. En outre, le musée présente la collection technique Bingham, qui compte 10 000 appareils photo, visionneuses et appareils photographiques. La collection Bingham est divisée en quatre parties : la collection Kibbey Zeiss-Ikon ; la collection Wodinsky Ihagee-Exacta ; la collection Curtis Polaroid ; et la collection Teague Kodak Brownie. La collection Keystone-Mast, qui contient plus de 250 000 négatifs originaux et 100 000 tirages papier, constitue une partie importante de la collection d’imprimés.

Voir aussi : La photographie est-elle une forme d’art?

Aldrich Museum of Modern Art, Ridgefield, Connecticut
Fondé en 1964 par Larry Aldrich (1906-2001), qui a vendu sa collection d’art pour financer l’institution et sa première collection, le musée a été rebaptisé Aldrich Museum of Modern Art en 1967 et sa collection a été vendue en 1981 pour se concentrer sur son objectif premier qui est d’exposer uniquement les œuvres d’art les plus récentes. Parmi les artistes représentés au musée figurent Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Frank Stella, Cy Twombly, Anslem Kiefer et bien d’autres, dont un certain nombre d’artistes objectivistes.

Musée d’art contemporain, Jacksonville, Floride
Fondé en 1924, le MOCA Jacksonville, l’une des plus grandes institutions d’art contemporain du sud-est des États-Unis, fait partie de l’Université de Floride du Nord. Sa collection permanente comprend des peintures, des sculptures, des vidéos et des nouveaux médias, notamment des œuvres de Hans Hofmann, Joan Mitchell, James Rosenquist, Ed Paschke et d’autres artistes contemporains.

Musée d’art contemporain (MCA) Chicago, Illinois
Ouvert en 1967, ce musée est l’un des plus grands centres d’art contemporain au monde. Parmi les artistes notables dont les premières expositions ont eu lieu ici, citons l’autoportraitiste Frida Kahlo (1907-1954) (épouse de Diego Rivera), le sculpteur et peintre néo-pop Jeff Koons (né en 1955). Parmi les autres artistes représentés au musée, citons la féministe locale Judy Chicago (née en 1939). La collection du musée comprend des peintures, des gravures et des sculptures représentatives de mouvements tels que le surréalisme, le pop art, le minimalisme et l’art conceptuel, ainsi que des photographies, des vidéos, des installations et des médias contemporains. Le musée présente également de la danse contemporaine, du théâtre et de l’art multidisciplinaire. Pour les autres musées de Chicago, voir : Art Institute of Chicago .

Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, Illinois
Fondé en 1984 par le Columbia College de Chicago, il est connu pour promouvoir les artistes photographes émergents. La collection permanente du MoCP comprend plus de 7 000 photographies de photographes tels qu’Ansel Adams (1902-1984), Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson (1908-2004), Irving Penn (1917-2009), Dorothea Lange (1895-1965), Julia Margaret Cameron (1815-1879), Walker Evans (1903-1975), Aaron Siskind, et Victor Skrebnevsky.

Institut d’art contemporain (ICA), Boston, Massachusetts
Fondé en 1936. en tant que musée d’art moderne de Boston, dédié aux expositions d’artistes contemporains, il a organisé un certain nombre d’expositions pionnières présentant l’expressionnisme allemand, Pablo Picasso (y compris son œuvre «Guernica»), Le Corbusier, Jim Dine, Jasper Johns, Claes Oldenburg, Morris Louis, Kenneth Noland, Frank Stella, Andy Warhol (y compris ses boîtes de soupe Campbell et ses portraits de Marilyn Monroe, Elvis Presley et Elizabeth Taylor), Donald Judd, Cornelia Parker, Robert Morris, Tara Donovan, Louise Nevelson, Francesco Clemente, Anselm Kiefer, Robert Mapplethorpe, Sophie Calle, Olafur Eliasson, Anish Kapoor, Shepard Fairey, Mark Bradford. Voir aussi : Musée des beaux-arts de Boston .

Musée d’art contemporain du Massachusetts (MASS MoCA)
Fondé en 1999, le MASS MoCA est l’une des plus grandes institutions d’arts visuels et de spectacle contemporains d’Amérique. Il compte 19 galeries et salles de spectacle, ainsi que l’institut d’été Bang on a Can et le Solid Sound Music Festival.

Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Fondé en 1927, le Walker est l’un des «cinq» grands musées d’art contemporain du pays, avec le Museum of Modern Art (MoMA), le Samuel Guggenheim Museum, le San Francisco Museum of Modern Art et le Hirshhorn. En face du musée se trouve le Minneapolis Sculpture Garden, qui a ouvert ses portes en 1988. Dans les années 1940, le musée a commencé à se concentrer sur l’art moderne du XXe siècle. Les acquisitions comprennent : «Big Blue Horses» (1911) de Franz Marc ; des sculptures de Pablo Picasso, Henry Moore et Giacometti ; «Office at Night» (1940) d’Edward Hopper ; «16 Jackie» (1964) d’Andy Warhol ; «Le grand autoportrait» (1967-8) de Chuck Close, entre autres. Un certain nombre d’autres artistes se sont fait connaître dans les expositions de la Walker, notamment Joseph Cornell, Frank Gehry, Julie Mehretu, Mario Merz et Kara Walker. Depuis les années 1990, le Walker a commencé à rassembler des œuvres de représentants de mouvements artistiques moins courants, tels que le groupe japonais Gutai, l’Arte Povera italien, l’Actionnisme viennois et Fluxus, qui ont vu le jour dans les années 1950 et 1960.

Musée d’art contemporain Kemper, Kansas City, Missouri
Fondé en 1994 par Bebe et R. Crosby Kemper, Jr. dont la collection d’art personnelle constitue la base de la collection permanente du musée, c’est le plus grand lieu d’art contemporain du Missouri. Sa collection comprend plus de 700 œuvres d’art du XXe siècle d’artistes tels que : Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, William Wegman, Nancy Graves, Dale Chihuly, David Hockney, Arthur Dove, Andrew Wyeth, Fairfield Porter, Georgia O’Keeffe, Frank Stella, Louise Bourgeois, Christian Boltanski, Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Garry Winogrand, Kojo Griffin, Jim Hodges, Wayne Thibault et Stephen Scott Young.

Musée Guggenheim à New York
Créé en 1939 en tant que musée de la peinture sans objet, «le Guggenheim» est aujourd’hui une collection mondialement connue d’art impressionniste, post-impressionniste, des débuts de la modernité et de l’art moderne, abritée dans un bâtiment de renommée mondiale à New York, conçu par Frank Lloyd Wright.

Musée d’art moderne (MoMA)
Considéré par de nombreux historiens de l’art comme le musée d’art moderne le plus influent au monde, sa collection permanente est un «who’s who» de l’art mondial du XXe siècle, comprenant des dessins, des peintures, des sculptures, des photographies, des estampes, des œuvres d’architecture et de design, ainsi que des films et des supports électroniques. La bibliothèque possède 300 000 autres documents, dont des livres, des périodiques et des dossiers individuels sur plus de 70 000 artistes. Les collections spécialisées comprennent une collection de films de plus de 25 000 titres et la célèbre collection de photographies d’art, créée d’abord par Edward Steichen , puis par John Szarkowski. Le département d’architecture et de design du MoMA, créé dès 1932, a été le premier département muséal consacré à ce sujet. Parmi les nombreuses expositions postmodernes consacrées à l’art de la chambre, on peut citer deux expositions personnelles (1975, 2008) de l’influent couple Bernd et Hilla Becher (1931-2007 ; né en 1934), fondateurs de l’école de Düsseldorf, ainsi que des portraitistes d’avant-garde comme Diane Arbus (1923-1971). En 2010, le musée a accueilli une grande rétrospective de l’artiste d’avant-garde Marina Abramović (née en 1946), qui a été la plus grande exposition de performances de l’histoire du musée.

MoMA PS1, New York
Créé en 1971 (sous le nom d’Institute of Art and Urban Resources) et affilié au Museum of Modern Art en janvier 2000, le MoMA PS1 est l’un des chefs de file de l’art d’avant-garde in situ aux États-Unis. Outre l’organisation de ses propres expositions, l’institution gère une série de projets internationaux et nationaux, ainsi que le MoMA PS1 Young Architects Programme en collaboration avec le Museum of Modern Art.

The New Museum of Modern Art, New York
Fondé en 1977, le New Museum est le seul musée new-yorkais consacré exclusivement à l’art contemporain international. En décembre 2007, le New Museum a ouvert son nouveau bâtiment de 7 étages, 60 000 pieds carrés, d’une valeur de 50 millions de dollars, qui a été désigné en 2008 comme l’une des sept nouvelles merveilles du monde» sur le plan architectural par le magazine Conde Nast Traveler. Le musée, qui s’intéresse davantage à l’exposition d’œuvres qu’à la constitution d’une collection, présente environ 1 000 pièces dans une variété de médias.

Pace Gallery, New York
Fondée en 1960 à Boston par Arne Glimcher, elle possède aujourd’hui cinq lieux d’exposition à New York, un à Mayfair, Londres, et un dans le 798 Art District à Pékin. De 1993 à 2010, la galerie s’est appelée «PaceWildenstein», en raison de sa fusion avec Wildenstein & ; Co. (spécialisée dans les tableaux de maîtres anciens). Les artistes contemporains représentés par la galerie comprennent : Jim Dine, David Hockney, Robert Mangold, Agnes Martin, Roberto Matta, Isamu Noguchi,
Claes Oldenburg, Robert Ryman, Julian Schnabel, Kiki Smith, Zhang Huan, Zhang Xiaogang.

Whitney Museum of American Art, New York
Fondé en 1929, le «Whitney» est spécialisé dans l’art américain des XXe et XXIe siècles. Sa collection permanente comprend près de 20 000 dessins, peintures, gravures, photographies, vidéos, sculptures et autres œuvres d’art contemporain d’environ 2 900 artistes, dont tous les principaux peintres américains. S’intéressant aux exemples les plus récents de l’art américain, les expositions annuelles et biennales du musée sont des lieux réputés pour les artistes émergents et moins connus tels que Keith Haring (1958-1990), David Wojnarowicz (1954-1992), et bien d’autres encore. Voir aussi : Les meilleurs festivals d’art contemporain .

Musée d’art contemporain, Cleveland, Ohio
Fondé en 1968 sous le nom de New Gallery par Marjorie Talalay, Agnes Gund et Nina Castelli Sandell, il a été rebaptisé Centre d’art contemporain de Cleveland en 1984 et a reçu son nom actuel en 2002. En octobre 2012, le musée a ouvert ses portes dans un nouveau bâtiment de 27,2 millions de dollars conçu par l’architecte londonien Farshid Mousavi.

Centre for Contemporary Art (CCA) Cincinnati, Ohio
Fondé en 1939, le Centre for Contemporary Art a été l’une des premières institutions américaines à exposer de l’art contemporain. Sans collection propre, le CCA se consacre exclusivement à l’exposition d’œuvres de pointe en peinture, sculpture, pliage d’origami à partir de papier, conception architecturale, photographie, performance et médias électroniques.

Portland Art Museum (PAM) Oregon
Fondé en 1892, le Portland Art Museum est le plus ancien musée du nord-ouest du Pacifique. Sa collection de 42 000 pièces reflète l’histoire de l’art de l’Antiquité au XXIe siècle, et des œuvres d’art des XXe et XXIe siècles sont exposées au Jubitz Center for Contemporary Art, au Gilkey Graphic Arts Center et au Northwest Film Center. En 2000, le Centre Jubitz a fait l’acquisition de la collection personnelle de l’artiste. Le Jubitz Center a acquis la collection d’art personnelle du célèbre critique d’art new-yorkais Clement Greenberg (1909-1994) ; sa bibliothèque annotée est à la disposition des chercheurs à la Crumpacker Family Library PAM.

Le Andy Warhol Museum, Pittsburgh, Pennsylvanie
Fondé en 1994, il est l’un des quatre musées Carnegie de Pittsburgh et est le fruit d’un partenariat entre la Carnegie Institution, la Dia Art Foundation et la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts (AWFVA). Il s’agit également du plus grand musée consacré à un seul artiste aux États-Unis, avec 7 étages, 17 galeries, 900 peintures, près de 2 000 œuvres sur papier, plus de 1 000 gravures uniques et 80 sculptures. La collection d’art objectif comprend 4 000 photographies, 4 350 films et vidéos de Warhol. Environ 100 000 personnes visitent le musée chaque année. En outre, depuis 1996, le musée a parrainé plus de 50 expositions itinérantes de Pop Art, qui ont été visitées par environ 9 millions de personnes dans plus de 150 endroits à travers le monde.

Henry Art Gallery, Seattle, Washington
Fondée en 1927, la «Henry Gallery» est le musée d’art de l’université de Washington. Sa collection de quelque 20 000 objets comprend un important matériel photographique (grâce à l’acquisition de la collection Joseph et Elaine Monsen) et un certain nombre de textiles.