Art Informel: Expressionnisme abstrait européen Automatique traduire
L’équivalent européen de l’américain Expressionisme abstrait, Art Informel était l’un des plus importants mouvements d’art moderne en Europe pendant la période d’après-guerre (années 1940, 1950).
Contexte
Au cours des quatre premières décennies du XXe siècle, la peinture artistique a été dominée par art abstrait qui était en grande partie de nature géométrique. Ceux-ci comprennent les écoles du cubisme (1907-1914), du suprématisme (1913-18), du constructivisme (1914-1920), du vorticisme (1913-17), du rayonisme (1912-1915), de l’Orphisme (1912-1914) et De Stijl (1917-1931), ainsi que la Bauhaus Design School (1919-1933). La Seconde Guerre mondiale a tout changé. La nouvelle réalité d’après-guerre nécessitait un nouveau type d’art. Le représentationnalisme était encore impopulaire – tout type de réalisme était hors de propos quand on le comparait aux horreurs de la guerre – mais l’art géométrique l’était également. L’intellectualisme sans émotion du cubisme, d’autres formes géométriques, ne suffisait plus; La précision conceptuelle de De Stijl et d’autres écoles de design similaires ne l’était pas non plus. (Voir également: Histoire de la peinture expressionniste 1880-1930.)
Expressionnisme abstrait en Amérique
La réponse américaine était ce que critiques d’art appelé Expressionnisme abstrait, une catégorie plutôt vague d’abstraction qui comprend deux types d’artistes de base: les "peintres action" tels que Jackson Pollock (1912-1956) et Willem De Kooning (1904-1997), qui s’est concentré sur un style actif, très expressif peinture gestuelle, et les peintres plus passifs, tels que Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980), et Barnett Newman (1905-1970), qui pratiquait Peinture de champ de couleur.
Art Informel en Europe: Caractéristiques
La réponse de l’Europe à l’école de New York peinture expressionniste abstraite C’était Art Informel, un mouvement qui – comme son homologue américain – était un terme générique pour désigner un nouveau style de peinture abstraite dépourvu de tout bagage intellectuel et de toute méthodologie. Comme son nom l’indique, expressif, gestuel et novateur, c’était un art sans forme ni structure prédéfinie. Les artistes doivent simplement s’engager dans leurs matériaux. Le nom actuel "Art Informel" a été inventé pour la première fois en 1951 par le critique d’art français Michel Tapie, lorsqu’il décrivait l’improvisation (non touchée par les conventions du passé ou de l’époque contemporaine) pratiquée par plusieurs peintres lors de son exposition parisienne sur le thème "Extreme Tendencies in Peinture non figurative ".
Remarque: une bonne façon de comprendre Art Informel est de la considérer comme une " improvisation sans forme ".
Les participants à cette exposition, intitulée "Un Art Autre", comprenaient des artistes comme Karel Appel Alberto Burri, Jean Dubuffet Willem De Kooning, Georges Mathieu Jean Fautrier Jean-Paul Riopelle et Wols, avec Henri Michaux, Hans Hartung et Pierre soulages. En conséquence, le terme Art Autre – tiré du titre de l’exposition et du livre Tapies – est un synonyme courant d’Art Informel, bien que ce dernier semble être le terme préféré de la plupart des critiques d’art.
Terminologie et écoles d’art connexes
Art Informel est originaire d’Allemagne, avant de s’étendre en France – où il était le plus actif – puis en Italie, en Espagne et au Japon. Ses diverses manifestations et sous-variantes incluses Tachisme, "Art Autre", Peinture de geste, Abstraction Lyrique et de la matière art. Art Informel était lié stylistiquement à d’autres groupes et styles, y compris les groupes danois / néerlandais / belge. Groupe CoBrA, les groupes allemands Zen 49 et Quadriga, les automatistes canadiens, l’Italien Arte Nucleare et l’association japonaise Gutai. Dans un sens plus fondamental, Art Informel était une sorte de récupération du Dada mouvement anti-art des années 1910 et début des années 1920: un retour à la terre zéro. Il a également influencé le style figuratif postérieur connu sous le nom Néo-expressionnisme.
Pour les types d’expressionnisme du début du XXe siècle, voir: Peintures expressionnistes.
Style Art Informel
Les images initiales d’ Art Informel étaient des peintures à petite échelle et des dessins sur papier rehaussés d’aquarelle. Ensuite, les artistes se sont tournés vers des toiles de grande taille, sur lesquelles ils ont appliqué une peinture à l’huile épaisse, à la spatule, au couteau, au pinceau ou directement à partir du tube. Les peintres évitaient la figuration explicite, préférant les taches, les marques et les enchevêtrements de peinture. Des formes (gestuelles ou calligraphiques) se sont levées de la toile. Avant tout, l’artiste cherchait à produire quelque chose d’accidentel et d’inattendu – quelque chose d’impulsif! – aussi loin que possible de la peinture traditionnelle "bien faite". Une source d’inspiration bien utilisée pour ce type d’ Art Informel était la technique surréaliste de automatisme, telle que celle pratiquée par André Masson (1896-1987). En tout état de cause, les peintures ont été exécutées spontanément et rapidement afin de donner une expression complète au subconscient de l’artiste.
Peinture de la matière
En plus du tachisme, une autre sous-variante de Art Informel était Matter Painting. Cela se produisait lorsque l’artiste mettait l’accent sur la texture, la qualité tactile ou d’autres pouvoirs évocateurs de la peinture ou d’autres matériaux (souvent inhabituels). Les artistes impliqués dans la peinture de la matière comprenaient l’Italien Alberto Burri (1915-95); Les Hollandais Jaap Wagemaker (1906-1975) et Bram Bogart (né en 1921); et Antoni Tapies en Catalogne (né en 1923).
Artistes importants d’Informel
De premier plan peintres abstraits Jean Fautrier (1898-1964), membre du mouvement Art Informel Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Hans Hartung (1904-1989). Le mouvement en est venu à inclure: Jean-Michel Atlan (1913-1960), Jean Bazaine (1904-2001), Roger Bissière (1886-1964), Camille Bryen (1907-1977), Alberto Burri (1915-195), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Karel Appel (1921-2006), Asger Jorn (1914-73), Charles Lapicque (1898-1988), Alfred Manessier (1911-93), Patrick Heron (1920-99), Georges Mathieu (1921-2012), Henri Michaux (1899-1984), Serge Poliakoff (1906-69), Pierre Soulages (né en 1919), Nicolas de Stael (1914-1955), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Antoni Tapies (né en 1923), Pierre Tal-Coat (1905-85), Gustave Singier (1909-84), Alfred Manessier (1911-93), Jean Le Moal (1909-2007) et d’autres. Les Américains Mark Tobey (1890-1976) (œuvres calligraphiques) et Sam Francis (1923-94) (tachisme) ont également été des contributeurs importants; Jiro Yoshihara (1905-1972) a fondé le groupe Gutai au Japon en 1955.
Art Informel Peintures
Parmi les exemples importants du style Art Informel, citons:
Hans Hartung
T. 1935-1 (1935) Centre d’art moderne Pompidou, Paris.
T. 1949-9 (1949) Musée des arts de Düsseldorf.
Mark Tobey
Broadway (1936) musée d’art métropolitain, new york
Jean Fautrier
Tête d’otage, n ° 2 (1944) Collection Galerie Limmer, Fribourg.
Baby Mine (1947), Collection Tate, Londres.
Wols
Grenade Bleue (1946) Centre Pompidou d’Art Moderne, Paris.
Composition (1947) Kunsthalle, Hambourg.
Composition jaune (1946-197) Neue NG, Berlin.
Antoni Tapies
N ° de peinture XXVIII (1955) Galerie Stadler, Paris.
Georges Mathieu
Les Capétiens de partout (1954) Centre d’art moderne Pompidou, Paris.
Sam Francis
In Lovely Blueness I (1955-1957), musée d’art moderne de la ville de Paris.
Henri Michaux
Sans titre (1960) Musée Samuel R. Guggenheim, New York.
On peut voir des peintures d’art Informel dans le meilleurs musées d’art en Europe.
Remarque: pour connaître l’évolution de l’expressionnisme abstrait américain à la fin des années 1950 et au début des années 1960, lisez à propos de la tendance générale Abstraction Post-Painterly, et ses styles individuels comme Color Field et Peinture de bord dur.
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