Art Informel:
Expressionnisme abstrait européen Automatique traduire

Analogue européen de l’expressionnisme abstrait américain, Art Informel a été l’un des plus importants mouvements d’art moderne en Europe après la Seconde Guerre mondiale (années 1940, années 1950).

Contexte

Au cours des quatre premières décennies du 20e siècle, les arts visuels ont été dominés par l’art abstrait, qui était principalement de nature géométrique. Les écoles du cubisme (vers 1907-1914), du suprématisme (vers 1913-18), du constructivisme (1914-1920), du vorticisme (vers 1913-17), du luchisme (vers 1912-15), de l’orphisme (vers 1912-14) et du Stijl (1917-31), ainsi que l’école de design du Bauhaus (1919-1933), en faisaient partie.

La Seconde Guerre mondiale a tout changé. La nouvelle réalité de l’après-guerre exige un nouveau type d’art. Le figuratif est encore impopulaire - tout réalisme est inapproprié face aux horreurs de la guerre - mais l’art géométrique l’est tout autant. L’intellectualisme sans émotion du cubisme et d’autres formes géométriques ne suffit plus, pas plus que la précision conceptuelle de De Stijl et d’autres écoles de design similaires. (Voir aussi : Histoire de la peinture expressionniste 1880-1930).

L’expressionnisme abstrait en Amérique

La réponse américaine a été ce que les critiques d’art ont appelé l’expressionnisme abstrait, une catégorie d’abstraction assez vague qui englobe deux types principaux d’artistes : Les peintres dits «action painters», tels que Jackson Pollock (1912-1956) et Willem de Kooning (1904-1997), qui se concentrent sur un style actif et hautement expressif de peinture gestuelle, et des artistes plus passifs comme Mark Rothko (1903-1970), Clyfford Still (1904-1980) et Barnett Newman (1905-1970) qui pratiquent la peinture colorée .

L’art informel en Europe : caractéristiques

La réponse européenne à l’école new-yorkaise de la peinture expressionniste abstraite fut l’Art-informel, un mouvement qui, comme son homologue américain, était un terme générique pour un nouveau style de peinture abstraite qui n’avait pas de bagage intellectuel ou de méthodologie.

Expressif, gestuel et novateur, il s’agit, comme son nom l’indique, d’un art sans forme ni structure prédéterminées. Les artistes devaient simplement travailler avec des matériaux. Le nom même d’«Art Informel» a été inventé pour la première fois en 1951 par le critique d’art français Michel Tapie lorsqu’il a décrit l’improvisation (non touchée par les conventions passées ou contemporaines) pratiquée par certains artistes dans son exposition parisienne sur les «Tendances extrêmes de la peinture non figurative».

Une bonne façon de comprendre Art Informel est de le considérer comme « une improvisation sans forme ».

Les participants à cette exposition intitulée «Un Art Autre» («Art of a different kind») étaient des artistes tels que Karel Appel, Alberto Burri, Jean Dubuffet, Willem de Kooning, Georges Mathieu, Jean Fautrier, Jean-Paul Riopelle, et Wols, ainsi que Henri Michaux, Hans Hartung et Pierre Soulages . En conséquence, le terme Art Autre - du titre de l’exposition et du livre de Tapies - est devenu un synonyme assez fréquent de Art Informel, bien que la plupart des historiens de l’art préfèrent ce dernier terme.

Terminologie et écoles d’art apparentées

Le style Art Informel est né en Allemagne, puis s’est répandu en France, où il a été le plus actif, et plus tard en Italie, en Espagne et au Japon. Ses différentes manifestations et variétés comprennent le tachisme, «autres arts», la peinture gestuelle, l’abstraction lyrique, l’art de la matière. Art Informel était stylistiquement lié à d’autres groupes et styles, dont le groupe danois, néerlandais et belge CoBrA, les groupes allemands Zen 49 et Quadriga, les Canadiens Automatistes, les Italiens Arte Nucleare et les Japonais Gutai . Dans un sens plus profond, Art Informel était une sorte de récupération de Dada du mouvement anti-art des années 1910 et du début des années 1920 : un retour au point zéro. Il a également influencé le style figuratif ultérieur connu sous le nom de néo-expressionnisme .

Pour les types d’expressionnisme au début du XXe siècle, voir : Peinture expressionniste .

Style «Art Informel»

À l’origine , les peintures «Art-informel» étaient de petites peintures et des dessins sur papier, complétés par des aquarelles. Les artistes passaient ensuite aux grandes toiles sur lesquelles ils appliquaient de la peinture à l’huile en couche épaisse, à l’aide d’une spatule, d’un couteau à palette, d’un pinceau ou directement à partir d’un tube. Les artistes évitent la figuration, préférant les taches, les traces et les enchevêtrements de peinture. Les formes (gestuelles ou calligraphiques) sont elles-mêmes tracées sur la toile.

L’artiste cherche avant tout à créer quelque chose d’accidentel et d’inattendu - quelque chose d’impulsif - le plus loin possible de la peinture traditionnelle «bien faite». La source d’inspiration de ce type d’Art Informel était la technique surréaliste de l’automatisme, telle que la technique d’André Masson (1896-1987). Quoi qu’il en soit, les peintures sont exécutées spontanément et rapidement pour laisser libre cours à l’expression du subconscient de l’artiste.

Peinture matérielle

Outre le tachisme, une autre variante de l’art informel était la peinture matérielle . Elle se produit lorsque l’artiste met l’accent sur la texture, les qualités tactiles ou d’autres capacités évocatrices des peintures ou d’autres matériaux (souvent inhabituels). Parmi les artistes qui ont pratiqué la peinture matérielle, on peut citer l’Italien Alberto Burri (1915-1995), les Néerlandais Jaap Wagemaker (1906-1975) et Bram Bogart (né en 1921), ainsi que le Catalan Antoni Tapies (né en 1923).

Artistes importants

Les principaux artistes abstraits du mouvement Art Informel sont Jean Fautrier (1898-1964), Wols (Alfred Otto Wolfgang Skulze) (1913-1951), Hans Hartung (1904-1989). Le mouvement comprend : Jean-Michel Atlan (1913-1960), Jean Bazin (1904-2001), Roger Bissière (1886-1964), Camille Brien (1907-1977), Alberto Burri (1915-1995), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Karel Appel (1921-2006), Asger Jorn (1914-1973), Charles Lapique (1898-1988), Alfred Manessier (1911-1993), Patrick Heron (1920-1999), Georges Mathieu (1921-2012), Henri Michaud (1899-1984), Serge Polakoff (1906-1969), Pierre Soulages (b. 1919), Nicolas de Stael (1914-1955), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Anthony Tapies (né en 1923), Pierre Tal-Cote (1905-1985), Gustave Cignet (1909-1984), Alfred Manessier (1911-1993), Jean Le Moal (1909-2007), et d’autres. Les Américains Mark Tobey (1890-1976) (calligraphie) et Sam Francis (1923-1994) (tachisme) ont également apporté des contributions significatives ; Jiro Yoshihara (1905-1972) a fondé un groupe apparenté au Japon en 1955 «Gutai».

Peinture Art Informel

Parmi les exemples importants du style Art-Informel, on peut citer :

Hans Hartung
T. 1935-1 (1935) Centre d’art contemporain Pompidou, Paris.
Т. 1949-9 (1949) Musée d’art de Düsseldorf.

Mark Tobey
Broadway (1936) Metropolitan Museum of Art, New York

Jean Fautrier
Tête d’otage, n°2 (1944) Galerie Limmer Collection, Freiburg.
Baby Mine (1947) Collection Tate, Londres.

Wols
Blue Garnet (1946) Centre d’art contemporain Pompidou, Paris.
Composition (1947) Kunsthalle, Hambourg.
Composition jaune (1946-7) Neue N.G, Berlin.

Antoni Tapies
Peinture no. XXVIII (1955) Galerie Stadler, Paris.

Georges Mathieu
Capetinges everywhere (1954) Centre d’art contemporain Pompidou, Paris.

Sam Francis
In Lovely Blueness I (1955-7) Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris.

Henri Michaux
Sans titre (1960) Samuel R. Guggenheim Museum, New York.

Les tableaux des artistes d’Art-Informel sont visibles dans les plus grands musées d’art d’Europe.

Note : Pour le développement de l’expressionnisme abstrait américain à la fin des années 1950 et au début des années 1960, voir «Direction générale Abstraction posthistorique», ainsi que les styles individuels tels que le Colour Field et Hard-Edge Painting .