Naturalisme en peinture Automatique traduire
Qu’est ce que le naturalisme? (Les caractéristiques)
Dans art haletant, «naturalisme» décrit un style réaliste qui implique la représentation ou la représentation de la nature (y compris des personnes) avec le moins de distorsion ou d’interprétation possible. Les meilleures peintures naturalistes offrent une qualité quasi photographique: une qualité qui requiert un minimum de détails visuels. Le naturalisme "moderne" date de l’abondance du début du 19ème siècle et était très influencé par la mode littéraire d’authenticité – le terme a été inventé pour la première fois par l’écrivain français Emile Zola. Il est apparu en premier dans Peinture de paysage anglaise avant de se répandre en France puis dans d’autres régions d’Europe. Comme tous les styles comparables, le naturalisme est influencé dans une certaine mesure par la esthétique et la culture, ainsi que le subjectivisme inévitable, de l’artiste. Mais c’est une question de degré. Après tout, aucune peinture ne peut être totalement naturaliste: l’artiste est tenu de faire de minuscules distorsions pour créer son idée d’une image parfaitement naturelle. Néanmoins, si un artiste part clairement dans le but de reproduire la nature, le résultat le plus probable est une peinture naturaliste.
Quelle est la différence entre le naturalisme et le réalisme?
Le naturalisme est souvent confondu avec " le réalisme ", un art véritable qui met l’accent sur les réalités sociales et les faits observables, plutôt que sur les idéaux et l’esthétique.
La différence entre le réalisme et le naturalisme dans la peinture, par exemple, est double. Premièrement, le réalisme a tendance à concerner le contenu plutôt que la méthode. C’est-à-dire qu’il se concentre sur la question de "qui" ou "quoi" est en train d’être peint, plutôt que "comment" il est peint. Typiquement, artistes réalistes dépeignez des gens ordinaires passant leur vie ordinaire, plutôt que de grands individus accomplissant une sorte d’acte héroïque ou noble. En revanche, le naturalisme est tout au sujet de "comment" un sujet est peint, plutôt que "qui" ou "quoi" il est.
Deuxièmement, le réalisme est généralement associé à la promotion de la conscience sociale ou politique. Ses images défendent souvent un ensemble particulier de politiques sociales ou politiques, comme dans le cas de mouvements comme Peinture de scène américaine (c.1925-45), le École Ashcan (vers 1900-1915), Le précisionisme (années 1920 florissantes), Réalisme social (Années 1930) et Réalisme socialiste (Années 1930 et suivantes). Bien sûr, les artistes réalistes peignent souvent de manière naturaliste, mais le naturalisme n’est pas leur principale préoccupation, mais rarement le but de leurs œuvres.
NOTE: Pour voir comment le soi-disant «naturalisme» de Monet a conduit paradoxalement à l’abstraction, voir: Réalisme à impressionnisme (1830-1900).
Quelle est la différence entre le naturalisme et l’atmosphère?
Une autre distinction importante est celle qui existe entre le naturalisme et les atmosphères. Une peinture de paysage peut être extrêmement atmosphérique, sans être naturaliste. Cela est généralement dû au fait que l’artiste s’est concentré sur l’humeur plutôt que sur les détails visuels. Bons exemples: Nocturne en bleu et argent – Chelsea (1871, Tate Collection, London) par Whistler et Impression, Sunrise (1873, Musée Marmottan, Paris) de Claude Monet. Aucune de ces images n’a suffisamment de détails pour être naturaliste. Comparez l’atelier de l’artiste (1870, Musée d’Orsay) de Frédéric Bazille ; Max Schmidt dans un seul skull (1871, Metropolitan Museum of Art) de Thomas Eakins ; The Music Lesson (1877, Guildhall Art Gallery, Londres) de Frédéric Leighton ; The Tepidarium (1881, Galerie d’art Lever, Royaume-Uni) de Lawrence Alma-Tadema ; Sick Girl (1881, Galerie nationale, Oslo) de Christian Krohg: autant d’excellents exemples de naturalisme, dépourvus de toute atmosphère.
Pour une description de l’impressionnisme français, voir: Caractéristiques de la peinture impressionniste 1870-1910).
Quelle est la différence entre le naturalisme et l’idéalisme?
En peinture, l’idéalisme est un concept qui s’applique le mieux à peinture de la figure, et fait référence à la tradition de créer une silhouette "parfaite" – une silhouette avec un beau visage, des cheveux parfaits, une bonne forme de corps et aucune tache extérieure, de quelque nature que ce soit. Rarement, voire jamais, peint ou tiré de la vie, ce type de représentation idéalisée était idéal pour retables et d’autres formes de grande échelle art religieux, qui ont représenté la plupart des commandes effectuées par des ateliers et des studios en Europe. Essentiellement un style de peinture "artificiel", il ne ressemblait en rien au naturalisme de (disons) Caravage, qui utilisait généralement des gens de la rue comme modèles pour sa marque de Art biblique. L’idéalisme est resté le style prôné dans les principales académies des beaux-arts, au moins jusqu’au 19ème siècle, quand il a finalement été remplacé par un style plus naturaliste basé sur des modèles réels et peinture en plein air en plein air.
Deux types de naturalisme: paysage et figuratif
Comme il ressort clairement des exemples ci-dessus, ce ne sont pas uniquement les scènes rurales en plein air qui illustrent le naturalisme: les portraits et les peintures de genre sur des personnes peuvent également constituer d’excellents exemples.
Cependant, le terme naturalisme dérive du mot "nature" et le genre le plus courant pour le naturalisme est peinture de paysage – un genre illustré par le travail de John Constable, que le peintre anglo-suisse Henry Fuseli considérait comme si réel, que chaque fois qu’il le voyait, il avait envie d’appeler son manteau et son parapluie.
Malgré tout, toutes les images de paysages ne sont pas naturalistes, en particulier là où le subjectivisme de l’artiste s’impose. Ainsi, par exemple, l’artiste religieux visionnaire John Martin a créé ses paysages apocalyptiques visionnaires pour illustrer le pouvoir de Dieu. Le peintre allemand romantique Caspar David Friedrich a rempli ses vues panoramiques de Symbolisme et le romantisme émotionnel. Beaucoup de paysages de Turner ne sont que des expériences expressionnistes dans la représentation de la lumière, tandis que Cézanne a peint des dizaines de vues de la Montagne Sainte-Victoire, sacrifiant la précision naturaliste au profit de sa géométrie bien-aimée et de son équilibre pictural. Aucun de ces artistes n’appartient à l’école du naturalisme, parce qu’ils sont moins soucieux de représenter la nature et plus soucieux de l’expression de soi.
Le naturalisme à la figure
Depuis l’antiquité classique, le histoire des arts a assisté à plusieurs avancées majeures dans la recherche réaliste dessin et peinture à l’huile. Giotto, l’un des premiers pionniers du naturalisme, a produit un ensemble de figures volumisées révolutionnaires pour le Fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue. Voir, par exemple, Trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305) et le Lamentation du christ (1305). Léonard de Vinci maîtrisait l’art de sfumato produire des visages étonnamment vivants dans des œuvres comme le Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michelangelo a utilisé son talent unique de sculpteur pour créer une masse de figures sculpturales dans son Fresques de la chapelle Sixtine (1508-12 et 1536-1541). Le Caravage a assommé Rome avec sa peinture de figure naturaliste, utilisant des sujets inspirés de personnes recrutées directement dans la rue. Ses personnages réalistes étaient parfaits pour la Art de la contre-réforme catholique du wera baroque. Au cours de l’âge d’or de Peinture de genre réaliste néerlandaise, des artistes tels que Jan Vermeer (peinture de genre domestique, intérieure et extérieure), Pieter de Hooch (cours), Samuel van Hoogstraten (intérieurs domestiques), et Emanuel de Witte (intérieurs d’églises architecturales), a mis au point un style de précision du naturalisme qui inclut des sujets figuratifs, domestiques et sociaux. Plus récemment, au XIXe siècle, les peintres russes ont créé de nombreux chefs-d’œuvre du naturalisme figuratif dans presque tous les genres. La proposition de mariage du major (1848, galerie Tretyakov, Moscou) de Pavel Fedotov; Réparation du chemin de fer (1874, Tretyakov) par Konstantin Savitsky ; Portrait de la tsarevna Sophia Alexeevna dans le couvent de Novodievitchi (1879, Tretiakov) et réplique des cosaques zaporozhiens au sultan Mahmoud IV (1891, Musée russe de Saint-Pétersbourg) Ilya Repin ; Rire ("Salut, Roi des Juifs!") (1882, Musée Russe) par Ivan Kramskoy ; Le Christ et la femme adultère (1887, Musée russe) de Vasily Polenov.
Histoire et développement du naturalisme (c.500 avant notre ère – 1800)
Naturaliste sculpture devance la peinture naturaliste de plusieurs siècles. Depuis les grands représentants de Sculpture grecque réussi à reproduire le corps humain, ils ont revendiqué la réalisation de la première forme de naturalisme dans l’art. Après tout, la peinture égyptienne, étrusque et beaucoup la peinture grecque a observé des conventions non naturalistes, tout comme Art byzantin (peintures murales et mosaïques).
Après la stagnation de l’âge des ténèbres, le premier véritable renouveau naturaliste eut lieu au début du XIVe siècle, à la suite de la rupture de Giotto avec la figuration de style gothique. Par la suite, italien Art de la Renaissance ont présenté des avancées significatives dans le naturalisme figuratif – mais pas dans le paysage, ce dernier n’étant toujours pas considéré comme suffisamment important pour être traité comme un genre indépendant. Leonardo, Michelangelo, Albrecht Durer et Caravaggio ont été les principaux contributeurs au naturalisme à la Renaissance et au début du baroque. Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .
L’artiste allemand Durer a créé deux charmants exemples de naturalisme: Un jeune lièvre (1502) et Un grand morceau de gazon (1503), tous deux à l’Albertina, à Vienne.
le Baroque hollandais époque (environ 1600-80) – dominée par l’esthétique plus laïque de Art de la réforme protestante – assisté à une vague d’œuvres fidèles à la réalité, d’artistes désirant reproduire la nature le plus fidèlement possible – en dessin de la figure, peinture de paysage et oeuvres de genre. Ce style de naturalisme hollandais a été largement apprécié par les nouveaux clients de la classe moyenne à travers la Hollande, et par des artistes comme Jan Davidsz de Heem (1606-183), Willem Kalf (1619-93) Aelbert Cuyp (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Ruisdael (1628-82) et Jan Vermeer (1632-1675) ont travaillé dur pour satisfaire la demande de peinture de genre intérieurs nature morte peinture et des paysages locaux. Mais l’appréciation fut de courte durée: la Contre-Réforme catholique a conduit à un nouveau siècle d’idéalisme artistique (c.1680-1780), qui a conduit à le romantisme – la forme moderne de l’idéalisme.
Le naturalisme à l’époque moderne (à partir de 1800)
Au début du 19ème siècle, en réponse au romantisme, apparurent deux styles de la vie réelle: le naturalisme et le réalisme. Si le romantisme incarne une forte croyance dans les sens et les émotions et perpétue une représentation stylisée et idéalisée du sujet, le réalisme et le naturalisme fait davantage appel à l’intellect et à la raison et tente de dépeindre les choses telles qu’elles sont réellement. Cependant, comme expliqué ci-dessus, réalisme et naturalisme ne sont pas identiques.
La tradition naturaliste moderne de la peinture de vue provient de groupes d’artistes dont les membres cherchaient à décrire la nature avec le moins de distorsion ou d’interprétation possible. Ces groupes ou colonies comprenaient les suivants.
le École de Norwich (c.1803-33)
Cette école était dirigée par John Crome (1768-1821) et ensuite par l’aquarelliste John Sell Cotman (1782-1842). Il s’inspire du paysage de l’est de l’Angleterre, des Norfolk Broads et des marais salants, ainsi que de peintres paysagistes néerlandais du XVIIe siècle, comme Meindert Hobbema (1638-1709) et Jacob van Ruisdael (1628-82).
le Hudson River School (c.1825-75)
Ce groupe d’artistes romantiques, basé à New York dans les années 1850, était dirigé par l’artiste anglais Thomas Cole (1801-1848). Autres membres ayant réussi Albert Bierstadt (1830-1902) et le peintre du désert Frederic Edwin Church (1826-1900).
le École de Barbizon (c.1830-1875)
Sans doute le plus influent des groupes de naturalistes, l’école française de peinture de paysage Barbizon a inspiré des artistes de toute l’Europe, d’Amérique et d’Australie avec ses compositions spontanées en plein air. Dirigé par Theodore Rousseau (1812-1867), ses membres les plus importants étaient Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-1875) – voir par exemple, Les glaneurs (1857) L’angélus (1859), Homme avec une houe (1862) – et Charles Daubigny (1817-1878). Barbizon offrait une alternative plus réaliste à l’impressionnisme, qui avait été adoptée par l’école de La Haye aux Pays-Bas – ainsi que par Max Liebermann et d’autres "impressionnistes" en Allemagne – pour plus d’informations, consultez, Art allemand: 19ème siècle.
le Les vagabonds russes (Peredvizhniki, itinérants) (c.1863-90)
Fondés en 1863 par un groupe de jeunes artistes de l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, les Wanderers ont parcouru la Russie pour peindre des paysages et des peintures de genre. Ivan Kramskoy (1837-1887), Nikolai Gay (1831-1894), membres principaux Vasily Perov (1834–1882), Ilya Repin (1844-1930), Vasily Polenov (1844-1927) et Vasily Surikov (1848-1916). Ses meilleurs artistes paysagistes étaient Feodor Vasilyev (1850-1873), Ivan Shishkin (1832-1898) – voir son magnifique Oak Grove (1887, Musée de l’art russe, Kiev) – et Isaac Levitan (1860-1900) – voir son monastère isolé (1890, galerie Tretyakov).
L’école de La Haye (c.1860-1900)
L’école de La Haye à la fin du XIXe siècle, une force majeure dans La peinture post-impressionniste en Hollande, a été principalement inspiré par l’école française Barbizon. Ses membres dirigeants étaient Johannes Bosboom (1817-1891), Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), les frères Maris – Jacob (1837-1899), Matthijs (1839-1917) et Willem (1844-1910) – Jozef Israels (1824 -1911), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) et Anton Mauve (1838-1888).
Impressionnisme (fl.1873-86)
Le mouvement naturaliste le plus célèbre est sans aucun doute l’impressionnisme, comme en témoigne notamment le plein air Peinture de paysage impressionniste de Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899) et Camille Pissarro (1830-1903). Cependant, la principale contribution au naturalisme de ces peintres impressionnistes était leur capacité à reproduire la lumière (et son effet transitoire sur la couleur et la forme) exactement comme ils l’avaient observée. En conséquence, nombre de leurs œuvres contiennent une variété de couleurs non naturalistes (une botte de foin rose au coucher du soleil, une herbe grise le soir de l’hiver). De plus, leurs techniques de pinceau et autres techniques picturales peuvent parfois s’imposer trop, donnant à l’œuvre une qualité atmosphérique, voire expressionniste, qui n’est pas naturaliste.
le École de peinture de Glasgow (1880-1915)
Également appelé «Glasgow Boys», il s’agissait d’un groupe d’artistes progressistes très soucieux de décrire la vie à la campagne et son travail. Parmi les membres principaux, qui connaissaient bien Barbizon, l’école de La Haye, l’impressionnisme et le groupe allemand Worpswede, figuraient James Guthrie (1859-1930) et John Lavery (1856-1941).
le École newlyn (c.1884-1914)
Cette colonie d’artistes de Cornouailles s’est spécialisée dans la peinture de paysages, tirant parti de la lumière naturelle intense de Newlyn et permettant à ses membres de travailler directement à partir de la nature. Parmi les personnalités: Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915), et l’artiste irlandais Norman Garstin (1847-1926).
le École de Heidelberg (c.1886-1900)
Ce groupe australien a pratiqué la peinture naturaliste en plein air dans un style combinant détail Barbizon et travail au pinceau impressionniste. Ses membres les plus réussis inclus Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909), et Fred McCubbin (1855-1917). Pour plus, voir: Impressionnisme australien (1886-1900).
Artistes de paysage irlandais
Artistes importants spécialisés dans peinture en plein air en Irlande, ainsi qu’à l’école de Pont-Aven en Bretagne ou à l’école de Newlyn à Cornwall, inclus: Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) et Joseph Malachy Kavanagh (1856-1918).
Si vous remarquez une erreur grammaticale ou sémantique dans le texte, veuillez la spécifier dans le commentaire. Merci!
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?