Naturalisme en peinture Automatique traduire

Qu’est-ce que le naturalisme? (Caractéristiques)

En beaux-arts «le naturalisme» décrit un style réaliste qui représente ou dépeint la nature (y compris les personnes) avec le moins de distorsion ou d’interprétation possible. Les meilleures peintures naturalistes ont une qualité quasi-photographique : une qualité qui nécessite le moins de détails visuels possible. «Moderne» Le naturalisme est né avec exubérance au début du XIXe siècle et a été fortement influencé par la mode littéraire de l’authenticité - le terme a été inventé pour la première fois par l’écrivain français Émile Zola. Il apparaît d’abord dans la peinture de paysage anglaise, avant de se répandre en France, puis dans d’autres parties de l’Europe. Comme tous les styles comparables, le naturalisme est influencé dans une certaine mesure par l’esthétique et la culture, ainsi que par l’inévitable subjectivisme de l’artiste. Mais c’est une question de degré - après tout, aucune peinture ne peut être complètement naturaliste : l’artiste est obligé de faire d’infimes déformations pour créer sa vision d’une image parfaitement naturelle. Néanmoins, si l’artiste se donne pour objectif de reproduire la nature, le résultat le plus probable est un tableau naturel.

Quelle est la différence entre le naturalisme et le réalisme?

Le naturalisme est souvent confondu avec «le réalisme», un style d’art basé sur la vie réelle qui met l’accent sur les réalités sociales et les faits observables plutôt que sur les idéaux et l’esthétique.

La différence entre le réalisme et le naturalisme, par exemple en peinture, peut s’expliquer par deux thèses. Premièrement, le réalisme a tendance à se préoccuper du contenu plutôt que de la méthode. C’est-à-dire qu’il se concentre sur la question de savoir «qui» ou «ce» est peint plutôt que «comment» il est peint. En règle générale, les artistes réalistes dépeignent des gens ordinaires menant une vie ordinaire, et non de grands personnages accomplissant des actes héroïques ou nobles. En revanche, le naturalisme s’intéresse «à la manière» dont le sujet est dessiné, et non «à qui» ou «à quoi».

Deuxièmement, le réalisme est généralement associé à la promotion d’une conscience sociale ou politique. Ses images défendent souvent un ensemble particulier de politiques sociales ou politiques, comme dans le cas de mouvements tels que l’American Stage Painting (c. 1925-45), l’Ashcan School (c. 1900-1915), le Precisionism (apogée des années 1920), et le Social Realism (années 1930). Bien sûr, les peintres réalistes peignent souvent de manière naturaliste, mais le naturalisme n’est pas leur préoccupation première et constitue rarement le sujet de leur travail.

NOTE : Pour voir comment le soi-disant «naturalisme» de Monet a paradoxalement conduit à l’abstraction, voir : Du réalisme à l’impressionnisme (1830-1900).

Quelle est la différence entre naturalisme et atmosphérisme?

Une autre distinction importante est la différence entre le naturalisme et l’atmosphérisme. La peinture de paysage peut être extrêmement atmosphérique sans être naturaliste. C’est généralement parce que l’artiste s’est concentré sur la transmission de l’atmosphère plutôt que sur les détails visuels. De bons exemples sont Nocturne en bleu et argent - Chelsea (1871, Tate Collection, Londres) de Whistler et Impression, lever de soleil (1873, Musée Marmottan, Paris) de Claude Monet . Aucune de ces peintures n’est suffisamment détaillée pour être naturaliste. Comparez avec les peintures : L’atelier de l’artiste (1870, Musée d’Orsay) de Frederic Basil ; Max Schmidt dans un crâne (1871, Metropolitan Museum of Art) de Thomas Eakins ; La leçon de musique (1877, Guildhall Art Gallery, Londres) de Frederic Leighton ; Tepidarium (1881, Lever Art Gallery, UK) Lawrence Alma-Tadema ; Fille malade (1881, National Gallery, Oslo) par Christian Krogh : sont tous d’excellents exemples de naturalisme, totalement dépourvus d’atmosphère.

Pour une description de l’impressionnisme français, voir. Dans «Caractérisation de la peinture impressionniste 1870-1910».

Quelle est la différence entre le naturalisme et l’idéalisme?

En peinture, l’idéalisme est le concept le plus applicable à la peinture de figures et se réfère à la tradition de créer une «figure parfaite» - avec un visage attrayant, une chevelure parfaite, une bonne forme corporelle et aucun défaut extérieur. Rarement, voire jamais dessiné ou peint d’après nature, ce type d’image idéalisée convenait aux retables et autres formes d’art religieux à grande échelle, qui représentaient la majorité des commandes reçues par les ateliers et les studios de l’ancienne Europe. Essentiellement un style de peinture «artificiel», il ne ressemblait en rien au naturalisme du Caravage, qui utilisait généralement des gens de la rue comme modèles pour son art biblique particulier. L’idéalisme est resté le style prôné dans les principales académies des beaux-arts au moins jusqu’au 19e siècle, lorsqu’il a finalement été remplacé par un style plus naturaliste basé sur des modèles réels et la peinture en plein air à l’extérieur.

Deux types de naturalisme : le paysage et le figuratif

Comme le montrent les exemples ci-dessus, les scènes rurales en plein air ne sont pas les seules à illustrer le naturalisme : les portraits et les dessins de genre de personnes peuvent également en être d’excellents exemples.

Néanmoins, le terme naturalisme vient du mot «nature», et donc le genre le plus courant pour le naturalisme est la peinture de paysage - un genre illustré par l’œuvre de John Constable, que l’artiste anglo-suisse Henry Fuseli trouvait si réaliste qu’à chaque fois qu’il la voyait, il sentait son manteau et son parapluie l’appeler à la promenade.

Néanmoins, toutes les peintures de paysages ne sont pas naturalistes, surtout lorsque le subjectivisme de l’artiste s’immisce. Par exemple, l’artiste religieux fantomatique John Martin a créé ses paysages apocalyptiques fantomatiques pour illustrer la puissance de Dieu. Le peintre romantique allemand Caspar David Friedrich a imprégné ses paysages picturaux de symbolisme et de romantisme émotionnel. De nombreux paysages de Turner ne sont rien d’autre que des expériences expressionnistes dans la représentation de la lumière, tandis que Cézanne a peint des dizaines de vues de la Montagne St-Victoire, sacrifiant la précision naturelle au profit de ses formes géométriques préférées et de l’équilibre pictural. Aucun de ces artistes n’appartient à l’école naturaliste, car ils sont moins préoccupés par la représentation de la nature que par l’expression de soi.

Le naturalisme dans le dessin

Depuis l’Antiquité classique , l’histoire de l’art a connu plusieurs avancées majeures dans le domaine du dessin réaliste et de la peinture à l’huile . Giotto, l’un des premiers pionniers du naturalisme, a créé un ensemble de figures tridimensionnelles révolutionnaires pour les fresques de la chapelle des Scrovegni à Padoue. Voir, par exemple, La trahison du Christ (Baiser de Judas) (1305) et Le deuil du Christ (1305). Léonard de Vinci maîtrise l’art du sfumato pour créer des visages d’un réalisme saisissant dans des œuvres telles que Mona Lisa (1506, Louvre, Paris). Michel-Ange a utilisé son talent unique de sculpteur pour créer des masses de figures sculptées dans ses fresques de la chapelle Sixtine (1508-12 ; et 1536-41). Le Caravage a stupéfié Rome avec sa peinture naturaliste, utilisant des images modelées sur des personnes recrutées directement dans la rue. Ses personnages réels conviennent parfaitement à l’art catholique de la Contre-Réforme baroque. L’âge d’or de la peinture de genre réaliste néerlandaise a vu des artistes tels que Jan Vermeer (peinture de genre domestique, intérieur et extérieur), Pieter de Hooch (cours intérieures), Samuel van Hoogstraten (intérieurs domestiques), et Emanuel de Witte (intérieurs architecturaux d’églises), ont mené un style de naturalisme précis qui incluait des sujets figuratifs, domestiques et sociaux. Plus récemment, au XIXe siècle, les artistes russes ont produit de nombreux chefs-d’œuvre du naturalisme figuratif dans pratiquement tous les genres. Voici quelques exemples de ces œuvres : «Le mariage d’un major» (1848, Galerie Tretyakov, Moscou) de Pavel Fedotov ; Réparation d’un chemin de fer (1874, Tretyakov) de Konstantin Savitsky ; «Portrait de Tsarevna Sophia Alexeevna au couvent de Novodevichy» (1879, Tretyakov) et «Réponse des cosaques zaporozhiens au sultan Mahmud IV» (1891, Musée russe, Saint-Pétersbourg) par Ilya Repin ; Rire («Salut, roi des Juifs!») (1882, Musée russe) par Ivan Kramskoï ; Le Christ et le pécheur (1887, Musée russe) par Vassili Polenov .

Histoire et développement du naturalisme (c. 500 av. J.-C. - 1800)

La sculpture naturaliste précède de plusieurs siècles la peinture naturaliste. Depuis que les grands représentants de la sculpture grecque ont réussi à reproduire le corps humain, ils ont prétendu avoir atteint la première forme de naturalisme dans l’art. Pourtant, la peinture égyptienne, étrusque et de la grande Grèce respectait des conventions non naturalistes, tout comme l’art byzantin (fresques et mosaïques)

Après la stagnation de l’âge des ténèbres, le premier véritable renouveau naturaliste se produit au début du XIVe siècle, à la suite de la rupture de Giotto avec le style gothique. Par la suite, l’art italien de la Renaissance a connu un succès considérable dans le naturalisme figuratif, mais pas dans le paysage, car ce dernier n’était pas encore considéré comme suffisamment important pour être considéré comme un genre à part entière. Les principaux contributeurs au naturalisme de la Renaissance et du début de la période baroque sont Léonard, Michel-Ange, Albrecht Dürer et Le Caravage. Voir aussi : Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle .

Deux charmants exemples de naturalisme ont été créés par le peintre allemand Dürer : «Le jeune lièvre» (1502) et «Un grand morceau de gazon» (1503), tous deux conservés à l’Albertina, à Vienne.

À l’époque baroque néerlandaise (vers 1600-80), dominée par l’esthétique artistique plus laïque de la Réforme protestante, on assiste à une vague d’œuvres réalistes réalisées par des artistes cherchant à reproduire la nature aussi fidèlement que possible - dans la peinture de figures, les paysages et les œuvres de genre. Ce style de naturalisme hollandais était largement apprécié par les nouveaux mécènes de la classe moyenne dans toute la Hollande, ainsi que par de tels artistes, comme Jan Davids de Hem (1606-83), Willem Kalf (1619-93), Albert Cape (1620-91), Samuel Van Hoogstraten (1627-78), Jacob Van Rooysdal (1628-82) et Jan Vermeer (1632-1675). Ils travaillent dur pour répondre à la demande de peintures de genre, d’intérieurs, de natures mortes et de paysages locaux. Mais cette période est de courte durée : la Contre-Réforme catholique conduit à un nouveau siècle d’idéalisme artistique (c. 1680-1780), qui débouche sur le romantisme, la forme moderne de l’idéalisme.

Le naturalisme à l’époque moderne (depuis 1800)

Au début du XIXe siècle, deux styles distincts sont apparus en réponse au romantisme : le naturalisme et le réalisme. Alors que le romantisme croit fermement aux sentiments et aux émotions et perpétue une description stylisée et idéalisée du sujet, le réalisme et le naturalisme font davantage appel à la raison et tentent de dépeindre les choses telles qu’elles sont réellement. Cependant, comme expliqué ci-dessus, le réalisme et le naturalisme ne sont pas la même chose.

La tradition naturaliste moderne de la peinture provient de groupes d’artistes dont les membres se sont efforcés de représenter la nature avec le moins de distorsions ou d’interprétations possibles. Voici quelques exemples de ces associations.

École de Norwich (c.1803-33).
Cette école était dirigée par John Crome (1768-1821) et plus tard par l’aquarelliste John Sell Cotman (1782-1842). Ils se sont inspirés des paysages de l’East Anglia, du Norfolk, des Broads, des marais salants et des paysagistes hollandais du XVIIe siècle tels que Meindert Hobbema (1638-1709) et Jacob van Ruisdael (1628-82).

École de la rivière Hudson (c. 1825-75).
Ce groupe amical d’artistes romantiques, fondé dans le New York des années 1850, était dirigé par le peintre anglais Thomas Cole (1801-1848). Parmi les autres membres à succès, citons Albert Bierstadt (1830-1902) et le peintre animalier Frederick Edwin Church (1826-1900).

École de Barbizon (c. 1830-1875)
Peut-être le plus influent de tous les groupes naturalistes, l’école française de Barbizon a inspiré des artistes à travers l’Europe, l’Amérique et l’Australie avec ses compositions spontanées en plein air. Dirigée par Théodore Rousseau (1812-1867), ses membres les plus importants étaient Camille Corot (1796-1875), Jean-François Millet (1814-1875) - voir (1814-1875), Jean-François Millet (1814-1875), et Jean-François Millet (1814-1875), Par exemple, «Glaneuses» (1857), «Angélus» (1859), «Homme à la houe» (1862), et Charles Daubigny (1817-78). Barbizon offrait une alternative plus réaliste à l’impressionnisme, qui fut adopté par l’école de La Haye aux Pays-Bas, et par Max Liebermann et d’autres «impressionnistes» en Allemagne - pour plus d’informations, voir «Art allemand : dix-neuvième siècle» .

Les Peredvizhniki russes (Peredvizhniki - itinérants) (c.1863-90)
Fondés en 1863 par un groupe de jeunes artistes de l’Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, les Peredvizhniki voyagent à travers la Russie pour peindre des paysages et des tableaux de genre. Parmi les principaux membres, citons Ivan Kramskoï (1837-1887), Nikolaï Ge (1831-1894), Vassili Perov (1834-1882), Ilya Repin (1844-1930), Vassili Polenov (1844-1927) et Vassili Surikov (1848-1916). Les meilleurs paysagistes sont Fiodor Vassiliev (1850-1873), Ivan Chichkine (1832-98) - son magnifique Chênaie (1887, Musée d’art russe, Kiev) - et Isaac Levitan (1860-1900) - son Monastère solitaire. (1890, Galerie Tretiakov).

L’école de La Haye (vers 1860-1900)
L’école de La Haye de la fin du XIXe siècle, principale force de la peinture post-impressionniste en Hollande, s’inspire principalement de l’école française de Barbizon. Ses principaux membres sont Johannes Bosboom (1817-1891), Johan Hendrik Weissenbruch (1824-1903), les frères Maris Jacob (1837-1899), Matthews (1839-1917) et Willem (1844-1910), Jozef Israels (1824-1911), Hendrik Willem Mesdag (1831-1915) et Anton Mauve (1838-1888).

Impressionnisme (fl.1873-86)
Le mouvement naturaliste le plus célèbre est sans conteste l’impressionnisme, illustré notamment par, les paysages impressionnistes en plein air de Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-99) et Camille Pissarro (1830-1903). Cependant, la principale contribution au naturalisme de ces peintres impressionnistes est leur capacité à reproduire la lumière (et ses effets temporels sur la couleur et la forme) exactement comme ils l’ont observée. Par conséquent, nombre de leurs œuvres contiennent beaucoup de couleurs non naturalistes (une meule de foin rose au coucher du soleil, de l’herbe grise un soir d’hiver). En outre, leur coup de pinceau et d’autres techniques picturales peuvent parfois s’immiscer trop loin, donnant à l’œuvre une qualité atmosphérique, voire expressionniste, qui n’est pas naturaliste.

École de peinture de Glasgow (1880-1915)
Également appelée «les Glasgow Boys», il s’agissait d’un groupe soudé d’artistes progressistes qui s’intéressaient à la représentation de la vie rurale et du travail à la campagne. Parmi les principaux membres, tous deux familiers de Barbizon, de l’école de La Haye, de l’impressionnisme et du groupe allemand Worpswede, figuraient James Guthrie (1859-1930) et John Lavery (1856-1941).

École Newlyn (c.1884-1914)
Ce groupe d’artistes de Cornouailles spécialisé dans la peinture de paysages utilisait la forte lumière naturelle de Newlyn et ses membres travaillaient directement d’après nature. Parmi les figures de proue, citons Walter Langley (1852-1922), Stanhope Forbes (1857-1947), Frank Bramley (1857-1915) et l’artiste irlandais Norman Garstin (1847-1926).

École de Heidelberg (c.1886-1900)
Ce groupe australien pratiquait la peinture naturaliste en plein air dans un style qui combinait les détails de Barbizon et les coups de pinceau impressionnistes. Parmi ses membres les plus célèbres figurent Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943), Charles Conder (1868-1909) et Fred McCubbin (1855-1917). Pour de plus amples informations, voir L’impressionnisme australien (1886-1900).

Peintres paysagistes irlandais
Parmi les artistes notables spécialisés dans la peinture en plein air en Irlande, ainsi qu’à l’école de Pont-Aven en Bretagne ou à l’école de Newlyn en Cornouailles, on peut citer : Augustus Burke (1838-91), Norman Garstin (1847-1926), Aloysius O’Kelly (1853-1941), Paul Henry (1876-1958) et Joseph Malachi Kavanagh (1856-1918).