Peinture à Naples, XVIIe siècle Automatique traduire
XVIIe siècle à Naples
En 1600, au début du seicento, Naples était la deuxième plus grande ville d’Europe après Paris et la plus grande d’Italie. Sa population était estimée entre 400 et 450 000 habitants: 80 à 170 000 à Rome, Milan, Venise ou Florence. En dépit d’être une colonie espagnole, peinture d’art a prospéré à Naples au XVIIe siècle sous la domination des vice-rois espagnols. Sinon, ce fut un siècle mémorable pour les catastrophes – tremblements de terre, éruptions volcaniques, épidémies, famine et émeutes, causées par une taxation excessive et aboutissant à la révolte de Masaniello le 7 juillet 1647, avec ses conséquences sanglantes.
En dépit de la mauvaise administration flagrante, les visiteurs étrangers ont été aussi impressionnés par la splendeur de la Architecture baroque comme par la beauté de sa situation. Le baroque s’est accentué aux alentours du Vésuve et, bien que le commerce ait stagné, les vice-rois ont continué à construire des églises, des palais, des ponts, de nouvelles routes et des fontaines grandioses, transformant ainsi le visage de l’ancienne capitale. En 1645, deux ans avant la rébellion de Masaniello, le prolifique journaliste John Evelyn écrivait: "La construction de la ville est de la taille la plus magnifique d’Europe, ses rues sont très larges, bien pavées, avec de nombreuses voûtes et les déchets qui les rendent très doux et propres, même en plein hiver. Il appartient à plus de 3 000 églises et monastères, qui sont les mieux construits et les plus décorés d’Italie. ’ Sans surprise pour une ville peuplée de tant de bâtiments ecclésiastiques, art religieux était particulièrement important pour ses dirigeants espagnols, en particulier le type de Art chrétien associé au quiétisme. Cependant, malgré le succès à Rome du style baroque de Art de la contre-réforme catholique, ce n’est qu’après la peste des années 1650 que Peinture baroque napolitaine a pris racine à l’extrême sud de l’Italie et a évolué parallèlement à une forte tendance au classicisme. Voir également: Classicisme et naturalisme dans la peinture italienne du XVIIe siècle.
Règles espagnoles: mécènes des arts
Quels que soient leurs péchés d’omission et de commission en tant qu’administrateurs, la plupart des vice-rois étaient des patrons assidus de beaux arts, certains à une échelle prodigieuse, et ont donné un énorme stimulant à peinture à l’huile en particulier. Au cours de la première moitié du dix-septième siècle, le plus énergique mécène parmi les vice-rois fut le comte de Monterrey, beau-frère du duc Olivares, favori de Philippe IV. Quarante navires de Peinture baroque et une sculpture antique l’a accompagné lors de son retour en Espagne en 1637. Nombre d’entre eux font maintenant la fierté de la Musée du Prado à Madrid. Et pendant la seconde moitié du siècle, ce parangon de vice-roi, le marquis del Carpio, a rassemblé quelque 1 800 peintures. À sa mort, en 1687, Luca Giordano, aucun flatteur de la cour, déclara que Naples avait perdu son père aimant et ses artistes un soutien vaillant..
Tandis que les Napolitains appréciaient l’apparition spectaculaire de leurs seigneurs espagnols, ils ridiculisaient leur monstre dans la comédie populaire des masques. Comme John Evelyn l’a fait remarquer, la noblesse locale a imité leur gravité, leur barbe pointue, leur moustache et leur politesse raffinée, tout en réprimant leurs revendications de préséance lors d’occasions cérémonieuses. Ils partageaient la dépendance de l’hidalgo à des titres sonores et leur poète officiel était Giovanni Battista Marini, dont la fleurie Adone (1623), densément incrustée de motifs rococo, comptait d’innombrables imitateurs dans toute l’Italie et même en France.
Les plus grands peintres napolitains: Caravaggio
Un autre paradoxe est qu’aucun des fondateurs de la Ecole Napolitaine de Peinture étaient originaires de la ville de Naples. Caravage (1571-1610), le plus influent, était un lombard qui s’était enfui de Rome à Naples après avoir tué un joueur de base-ball rival en 1606. Il n’y resta que jusqu’à la fin de l’été de 1607, mais durant cette courte période, il peignit La flagellation du Christ. pour S. Domenico Maggiore et Les Sept Actes de Miséricorde pour le Monte della Misericordia, ainsi que d’autres peintures disparues depuis. L’intensité dramatique de cette retable d’art, qui semblent avoir été improvisés par des éclairs – le torse sculpté du Christ entre deux bourreaux bestiaux dans une ombre sinistre; la variété des figures symboliques et des propriétés dans ce dernier, une image de problème s’il en est un – a eu un impact écrasant sur ses contemporains napolitains. Il s’agit là d’un style assez nouveau pour eux, dont le réalisme et les contrastes saisissants font appel à leurs instincts passionnés. Pour plus de détails sur ses visites napolitaines, voir: Caravage à Naples (1607, 1609-10).
L’atmosphère de Naples devait convenir au tempérament de feu du Caravage. Il a tiré ses modèles pour saints de la vie quotidienne sans tenter de les adoucir ou de les raffiner. C’était débridé naturalisme (plus précisément, une forme précoce de le réalisme incomparable jusqu’au 19ème siècle) par opposition au classicisme actuel des États-Unis. École bolognaise et, dans un décor baroque doré, le résultat fut sensationnel.
Jose Ribera
La force de l’influence de Caravaggio est plus évidente dans le travail de son disciple Jose Ribera (1591-1652), connue sous le nom de "lo Spagnoletto", née près de Valence mais napolitaine par adoption. À travers Ribera et son patron, le vice-roi Monterrey, des peintres italiens et espagnols se sont développés dans le même sens. Diego Velazquez (1599-1660) était un ami de Ribera et lui aussi semble avoir été touché par le Caravage à Los Borrachos et dans la Forge de Vulcain. Quelque quinze ans de moins que Caravaggio, qu’il ne rencontra jamais, Ribera se fit bientôt aimer du vice-roi en tant que compatriote de génie. Les martyres sadiques qu’il décrivit avec tant d’enthousiasme traduisirent l’idée de Monterrey sur ce que devrait être la peinture religieuse, et Ribera devint un arbitre du goût à sa cour.
Avec Belisario Corenzio et Battistello Caracciolo (1578-1635) – le premier grec, le second napolitain au vrai bleu – Ribera forma une cabale tyrannique. Nous ne savons pas grand-chose de bien sur les personnalités de ce triumvirat. Bernardo de Dominici, la version napolitaine du biographe Giorgio Vasari (1511-1574), avait tendance à embellir ses anecdotes, mais elles contiennent sans aucun doute un fondement de vérité puisqu’elles ont été corroborées par d’autres. Selon lui, aucun peintre ne pourrait exécuter une commande majeure à Naples sans le consentement du trio. Tous les artistes éminents qui ont été invités de Rome à décorer la chapelle de S. Gennaro dans la cathédrale ont été chassés par leur persécution obstinée. Cette chapelle del Tesoro, comme on l’appelait, est le sanctuaire le plus sacré de Naples, car elle contient le crâne du saint patron et une fiole de son sang qui se liquéfie deux fois par an, de sorte que l’intrusion de personnes extérieures pour la décorer a été amèrement ressentie.
Comment la cabale de Ribera contrôlait la peinture à Naples
Les procès d’artistes extraterrestres assez courageux pour accepter la commande s’étendent sur de nombreuses années. Quand Guido Reni arrivé en 1621, son assistant est tellement blessé qu’il rentre à Rome; le vindicatif Corenzio a été arrêté, mais relâché faute de preuves. Après que le Santafede autochtone n’ait pas réussi à satisfaire les commissaires, Corenzio s’est vu proposer le poste, mais il échoua et ses fresques furent effacées. Le classique de Bolognese Domenichino (1581-1641) a ensuite été invité de Rome. Cet artiste très sensible a accepté le défi avec crainte, et peu après son arrivée, il a reçu une lettre menaçant de mort s’il ne se retirait pas. Il a fait appel au vice-roi pour obtenir une protection et, bien qu’ayant été assuré de sa sécurité, il n’ose osé quitter son logement que pour se rendre au travail. Un an plus tard, lorsque la première de ses fresques fut découverte, il fut tellement harcelé par ses rivaux locaux, menés par Ribera, qu’il "chevaucha presque jour après jour jusqu’à la villa du cardinal Aldobrandini à Frascati, dans un état d’effondrement. Il lui a fallu un an de plus pour décider de finir les fresques à Naples. À ce moment-là, il avait perdu la faveur du vice-roi et les peintres redoublèrent leurs déboires. Le pauvre Domenichino était réduit à un tel état d’énervement, comme le disait Passeri, que ses repas devenaient un supplice par peur du poison et ses nuits par la peur du poignard. Et à sa mort à Naples en 1641, sa veuve était convaincue qu’il avait bien été empoisonné. Seulement les natifs de Parme Giovanni Lanfranco (1582-1647) semble avoir véritablement prospéré à Naples.
Comme nous le savons de l’autobiographie de Benvenuto Cellini, artistes distingués se sont considérés au-dessus des lois et ont même gagné le respect de leur arrogance. Les bagarres du Caravage étaient essentielles à l’image de terribilta qu’il souhaitait imposer. Ribera s’est comporté despotiquement avec ses rivaux napolitains. Lorsque Massimo Stanzione (1585-1656) a peint un Christ mort pour l’entrée de la Certosa di S. Martino qui a suscité l’admiration générale, Ribera a persuadé les moines de le laisser nettoyer sous prétexte qu’il faisait trop sombre. Ce faisant, il l’a gâchée avec un liquide corrosif. Une telle malice est difficile à concilier avec la piété de ses peintures de dévotion. Ses disciples étaient légion et ils exagéraient ses traits macabres – ce qu’un critique a appelé "la poésie du repoussant". Parfois, ces traits macabres conduisaient à un art inattendu et macabre. Le viol d’Agostino Tassi Artemisia Gentileschi (1593-1654), par exemple, lui ont permis de rendre sublime Judith décapitant Holopherne (1620, Galerie des Offices, Florence).
Le style de la peinture napolitaine
Certains des tableaux les plus sordides de Ribera ont été peints pour Gaspar Roomer, un armateur flamand réputé pour être l’homme le plus riche de Naples. L’un des plus voraces collectionneurs d’art, il avait une préférence particulière pour le macabre grotesque. Les horribles Apollo et Marsyas de Ribera (1637, Museo Nazionale di S. Martino, Naples) et son répugnant Silen Drunken (1620-28, musée Capodimonte, Naples) faisaient partie de la collection de Roomer; Ainsi étaient la fête d’Hérode par Rubens et Susanna et les aînés par Anthony van Dyck, qui a exercé une influence cathartique sur les artistes napolitains qui les ont vus, éblouis par leur Couleur et pinceau audacieux. Bernardo Cavallino (1616-56) a été le plus profondément touché et le jeune Luca Giordano a commencé à imiter Rubens.
Les peintres de natures mortes napolitains ont également été galvanisés par le Peinture flamande dans la galerie de Roomer, mais leur propre toujours vivre la peinture était plus charnu et juteux, évoquant la fertilité du sol vésuvien. Giuseppe Recco (1634-1695), Giovanni Ruoppola (1629-1693), Paolo Porpora (1617-1670 / 80) – leurs noms mêmes suggèrent des grappes pendantes de raisins et des piles de figues violettes.
Parmi les peintures de cabinet, les scènes de genre et les scènes topographiques, les tours fantastiques de Babel et Babylone tremblantes ou léchées par la langue de feu de Monsu Desiderio étaient peut-être les plus extraordinaires. Selon des recherches récentes, Monsu Desiderio était le pseudonyme de deux artistes de Metz, dont François Nome était le plus en vue. Comme Wittkower l’a fait remarquer, ils ont ouvert la voie aux «vues microcosmiques» de Micco Spadaro (1609-75) ainsi qu’aux pièces de bataille romantiques de Salvator Rosa.
Salvator Rosa
S’il avait été moins polyvalent, Salvator Rosa (1615-73) aurait été un grand peintre, car il était aussi un poète prolifique, un mime et un musicien. Aniello Falcone (1607-56), peintre de la bataille, en apprend plus que de son premier maître Ribera. Il avait tellement d’imitateurs que l’extrême originalité de son peinture de paysage est souvent négligé. Au cours de sa vie, ils ont été plus appréciés que son ambitieux peinture d’histoire. Sir Joshua Reynolds a écrit à son sujet: «Il a ce genre de dignité qui appartient à la nature sauvage et inculte. mais ce qu’il y a de plus admirable en lui, c’est la correspondance parfaite qu’il a observée entre les sujets qu’il a choisis et la manière de les traiter. Tout est d’un morceau; ses rochers, ses arbres et son ciel ont le même caractère grossier et sauvage qui anime ses personnages.
La vie et l’époque enthousiastes de Lady Morgan, Salvator Rosa (1824), ont établi sa vogue dans l’Angleterre pré-victorienne, où il était encore plus apprécié qu’en Italie. Il était perçu comme un précurseur byronien et son nom est devenu synonyme de l’ultra-pittoresque.
La peste de 1656 et son effet sur la peinture napolitaine
La terrible peste de 1656 a exterminé plus de la moitié de la population de Naples. Il a fait rage furieusement pendant six mois et environ 10/15 000 personnes ont péri chaque jour au plus fort de l’été. Les tombes étaient si encombrées que des cadavres ont été brûlés ou jetés à la mer. Selon une estimation prudente de Gino Doria, la peste avait fait 250 000 victimes sur une population de 450 000 habitants. Bernardo Cavallino, Massimo Stanzione, Anniello Falcone et Pacecco de Rosa font partie des peintres les plus remarquables.
Les effets économiques de cette catastrophe et les réformes opportunes de vice-rois plus compétents ont permis un retour à une prospérité relative, de sorte qu’en 1688, la population atteignait 286 000 personnes, dont 12 000 membres du clergé. Les horreurs traumatiques de la peste ont peut-être contribué à changer le caractère de la peinture napolitaine au cours de la seconde moitié du siècle. Il y avait une réaction du réalisme brutal de Ribera, et les artistes ont emprunté des schémas de couleurs lumineuses à la Peinture vénitienne de Titien (c.1485 / 8-1576) et Paolo Veronese (1528-1588). Bien que des traces de Caravage se soient attardées dans les fresques de Mattia Preti (1613-99), surnommé ’ il Cavaliere Calabrese ’ depuis son lieu d’origine, son style de peinture ressemblait davantage à celui de Guercino (Giovanni Francesco Barbieri) (1591-1666).
Luca Giordano et Francesco Solimena
Suite aux effets calamiteux de la peste, Luca Giordano et Francesco Solimena (1657-1747), qui a longtemps vécu, est devenu le champion de la peinture napolitaine et ses performances ont été universellement admirées jusqu’au XIXe siècle. Celles-ci ont ouvert les fenêtres du Caravage sur un rayon de lumière.
Le plus prestigieux des élèves de Ribera, Luca Giordano (1634-1705) – surnommé ’ Luca fa Presto ’ (Luc travaille vite) en raison de sa vitesse de peinture phénoménale – s’est rapidement fait connaître pour la rapidité et l’éclectisme de ses performances. Pour ses imitations brillantes de Titien, aussi bien que Le corrège, Guido Reni et Rubens, il a été appelé le Proteus de la peinture, et à une époque ses pastiches étaient plus prisés que ses productions originales. Presque toutes les églises de Naples et les galeries d’Europe contiennent une de ses œuvres. Pendant dix années laborieuses jusqu’à la fin du siècle, il a peint à la fresque de vastes zones de l’Escorial, le palais de Buen Retiro, la sacristie de la cathédrale de Tolède, le palais royal et de nombreuses églises de Madrid. Le Palazzo Medici-Riccardi de Florence abrite l’un de ses chefs-d’œuvre: une vaste salle décorée de fresques portant le dernier monument des Médicis, représenté comme des dieux de la lumière parmi les divinités de l’Olympe, au plafond et un cycle de la vie humaine le long des murs. À son retour d’Espagne, alors qu’il avait plus de 70 ans, il a achevé en quelques jours une vigoureuse série de fresques à la Certosa di S. Martino.
Son ami et successeur Francesco Solimena, alias L’Abate Ciccio, nous entraîne bien dans le dix-huitième siècle. Son énorme facilité et sa vitesse rivalisaient avec celles de Giordano, et il recevait beaucoup plus de commandes qu’il ne pouvait en supporter. Né en 1657, il mourut riche et célèbre à 90 ans. L’un des voyageurs anglais qui l’a appelé, Edward Wright, a écrit qu’en 1721, «Solimène était très courtois et obligeant, malgré certains témoignages selon lesquels nous avions entendu parler de lui. contraire. Il s’habille en ecclésiastique, ce qui est très fréquent chez ceux qui ne sont pas dans les ordres. Outre d’autres œuvres de art il nous en a montré une grande qu’il faisait pour le prince Eugène, l’histoire de Céphale et d’Aurore, où Aurore emmène Céphale au ciel, ce qu’elle aurait fait lorsque tout autre moyen de le persuader de rompre son vœu conjugal à Procris s’est avéré inefficace.
C’était loin de Caravagisme avec ses scènes de martyre et de massacre qui avaient prédominé dans la première moitié du siècle. Il n’ya pas de réalisme grossier dans cette sphère éthérée, pas de membres lépreux, de boue et de pieds ensanglantés. Les chérubins sur les nuages de laine annoncent l’avènement du génie rococo Giambattista Tiepolo (1696-1770), alors que les nymphes mythologiques anticipent le maître français François Boucher (1703-1770).
C’est un fait curieux que la plupart des représentants de ténébrisme ) tenebrosi) – comme on les appelait les naturalistes réalistes – du Caravage au début – sont morts avant l’âge moyen, comme absorbés par l’intensité de leur implication dans les tragédies bibliques, alors que leurs successeurs illusionnistes étaient constamment rajeunis par leurs qualités protéennes et vivaient jusqu’à leur point vieillesse. Ainsi, l’école napolitaine peut être divisée entre les exposants de clair-obscur et ceux de la lumière. Luca Giordano et Solimena ont expérimenté de nombreux styles avant de trouver la leur – le premier à son zénith sur les fresques du Palazzo Medici-Riccardi, le second au Gesu Nuovo fresque d’Héliodore chassé du temple.
Chronologie de la peinture à Naples
À titre de référence, voici une brève chronologie chronologique de certains événements de l’art napolitain au XVIIe siècle.
1598 Philippe III devient roi d’Espagne et de Naples.
1601 Fondation de Pio Monte della Misericordia.
1606 1ère visite du Caravage à Naples; Sept actes de miséricorde et de flagellation.
1607 Caracciolo peint son Immaculée Conception.
1610 deuxième visite du Caravage à Naples; décède à Porto Ercole, le 18 juillet 1610.
1610-16 Vice-régence de Conde de Lemos, réformateur social important.
1611-12 Première visite de Reni à Naples.
1616 Arrivée de Ribera à Naples.
1618-48 guerre de trente ans en Europe.
16h20-22 Troubles sociaux et soulèvements à Naples dus aux difficultés économiques.
1621 Philippe IV succède à Philp III en tant que roi d’Espagne et de Naples.
1621-22 Deuxième visite de Reni à Naples.
1622 Influencé par le Caravage, Simon Vouet peintures circoncision.
1623-44 Papauté d’Urban VIII, important mécène des arts.
1623-56 Cosimo Fanzago est directeur du bâtiment à Certosa de S. Martino
1624 Visite de Van Dyck à Palerme.
1625 Mort du poète Giovanni Battista Marino, poète de la cour des vice-rois.
1626 Ribera peint le silène ivre.
1626 Arrivée d’Artemisia Gentileschi à Naples.
1629 Première visite de Velazquez en Italie et à Naples.
1631 Arrivée du Domenichino à Naples pour peindre la Cappella de Tesoro.
1631 Éruption du Vésuve.
1631-1637 Vice-régence de Manuel de Guzman, Conde de Monterrey.
1634 Arrivée de Lanfranco à Naples.
1635 Visite de Castiglione à Naples.
1637 Ribera peint le sien Pieta .
1638-47 Détérioration du climat économique.
1639 Départ de Salvator Rosa de Naples
16 h 40 Arrivée de la fête d’Hérode de Rubens dans la collection de Gaspar Roomer.
1641 Mort de Domenichino.
1641-1667 Archevêché du cardinal Ascanio Filomarino, protecteur des arts.
1642 Mort de Reni; arrivée de son adoration des bergers à Naples (1645).
1646 Don Antonio Ruffo de Messine commence à collectionner la peinture contemporaine.
1647 Mort de Lanfranco.
1647-48 La révolte de Masaniello, déclenchée par la réimposition de la taxe sur les fruits.
1649-50 Deuxième visite de Velasquez en Italie et à Naples.
1650 offensive française à Portolongone; repoussé avec succès.
1652 Décès d’Artemisia Gentileschi.
1652 Giordano se rend à Rome et dans le nord de l’Italie.
Offensive française de 1654 à Castellammare dirigée par le duc de Guise.
1656 La peste tue plus de la moitié de la population de Naples.
1656-60 Visite de Preti à Naples.
1665 Charles II succède à Philippe IV en tant que roi d’Espagne et de Naples.
1674 Arrivée de Solimena à Naples.
1674 Décès de Gaspar Roomer; collection de feuilles à Ferdinand Van den Einden.
1674-78 occupation française de Messine.
1683-87 vice-régence de Marchese del Carpio.
1688 Tremblement de terre majeur; endommage de nombreux bâtiments dans le centre-ville.
1705 Décès de Luca Giordano.
1707 Début de la domination autrichienne.
L’art baroque napolitain peut être vu dans certains des meilleurs musées d’art autour du monde.
- Frans Hals Museum presented a gift worth more than 100 million euros
- Kichedzhi and Tsereteli contribute to the creation of a new museum in St. Petersburg
- Sochi célèbre solennellement l’anniversaire du théâtre d’hiver à Sochi
- King Lear appeared in the Ivanovo drama as directed by a director from Georgia
- Exposición "Paleta de almas" en la Casa Central de Artistas
- «The Jew of Malta» by Christopher Marlowe
- "Yuri Luzhkov. Lights and shadows of a big city." Project of Leonid Mlechin on the air of Russian Public Television
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