Gerrit van Honthorst:
peintre de genre, école d’Utrecht, suiveur de Caravaggio Automatique traduire

introduction

Parmi les grands hollandais Maîtres Anciens de Peinture hollandaise du XVIIe siècle Honthorst était aussi connu sous le nom de Gherardo delle Notti (Gérard des scènes de nuit), en raison de son utilisation de la bougie dans ses images). Fortement influencé par son séjour prolongé en Italie, il était un membre éminent du Caravaggisti d’ Utrecht, un groupe de Artistes réalistes hollandais actif à Utrecht directement influencé par le génie italien Caravage (1571-1610). Dirck van Baburen (1595-1624) et Hendrick Terbrugghen (1588-1629), bien que Honthorst ait été le seul à acquérir une réputation internationale. Honthorst était fréquenté par des collectionneurs aristocratiques de toute l’Europe, dont le roi Christian IV du Danemark et Charles Ier d’Angleterre. Bien qu’il ait créé de nombreuses œuvres de art religieux, ainsi que des œuvres décoratives et des portraits à grande échelle, il est surtout connu pour ses peinture de genre – en particulier ses scènes de tavernes, de musiciens et de gaieté. Son utilisation de clair-obscur et l’art de représenter la lumière artificielle a influencé un jeune Rembrandt (1606-69) et Georges La Tour (1593-1652). Parmi ses meilleures œuvres figurent Supper Party (1620, Uffizi Florence); Le concert (1625, Galerie Borghèse, Rome) et l’ Adoration des bergers (1622, Musée Wallraf-Richartz).

Formation et carrière artistique

On sait peu de chose de la jeunesse de Honthorst, sauf qu’il est né à Utrecht, fils d’un peintre de cartoons de tapisseries. Il a été formé dans l’atelier d’Abraham Bloemaert (1566-1651), peintre, graveur et graveur néerlandais. Bloemaert faisait partie de l’école originale du maniérisme de Haarlem, mais il a changé de style avec Baroque style. On pense que Honthorst se rendit à Rome entre 1610 et 1212 et que les œuvres du début de Artistes baroques italiens comme le Caravage, Guido Reni (1575-1642) et Jacopo Bassano (1510-152). Il a peint de nombreuses œuvres religieuses à Rome, notamment Christ devant le grand prêtre (National Gallery, Londres) et fresques pour les églises, y compris la S. Maria della Scala. Cependant, ces thèmes ont peu de popularité en dehors de l’Italie.

Peintre de la cour

Il resta à Rome jusqu’en 1628 puis retourna à Utrecht. En Italie son style de Peinture baroque attira le patronage de l’aristocratie et il continua à courtiser les cercles royaux à son retour chez lui. Sur l’invitation de Charles Ier, il passa six mois en Angleterre et peignit Mercure présentant les arts libéraux à Apollo et Diana (1628, Hampton Court), ainsi que des portraits royaux à la manière de l’artiste flamand Sir Anthony Van Dyck (1599-1641). Entre 1635 et 1652, il produit une série de peintures d’histoire pour le roi Christian IV du Danemark. En 1652, il fut nommé peintre du Stadholder à La Haye et fut chargé de produire des œuvres décoratives à grande échelle et plusieurs portraits de cour. Ses œuvres décoratives montrent l’influence de Peter Paul Rubens (1577-1640), ami personnel et artiste italien Annibale Carracci (1560-1609). Entre-temps, Honthorst avait créé une école florissante à Utrecht et, avec van Baburen et Terbrugghen, avait la responsabilité de défendre Caravagisme aux Pays-Bas. Les archives montrent qu’au même moment, Honthorst comptait au moins 20 apprentis, qui lui payaient chacun une cotisation annuelle pour avoir le privilège de le faire.

Peintures de genre

Honthorst’s peintures de genre étaient peut-être sa contribution la plus importante à l’évolution de Art baroque hollandais. Il a modifié la méthode d’éclairage du Caravage en décrivant la lumière artificielle. La source de la lumière était souvent cachée par un motif en silhouette. Le joyeux violoneux (1623, Rijksmuseum) est un merveilleux exemple du style de Honthorst Peinture de genre hollandaise. Un homme se penche par la fenêtre en riant, un violon tenant dans une main un verre de vin dans l’autre. L’homme semble se pencher presque hors de la photo, invitant le spectateur à venir se joindre à la fête. Dans Concert on a Balcony (1624, musée du Louvre, Paris), cinq femmes assises sur un balcon jouent et chantent devant un public que nous ne pouvons pas voir. Des rideaux de damas rouges ont été tirés pour révéler les joueurs de façon théâtrale. Leurs vêtements aux couleurs vives font écho au théâtre bourguignon du XVIe siècle et ajoutent à l’image générale de divertissement. Le tableau était probablement destiné à être suspendu au-dessus d’une cheminée et aurait donc eu une certaine trompe l’oeil effet. Dans beaucoup de ses peintures de genre, Honthorst a abandonné sa palette sombre au profit d’une palette plus colorée et plus gaie. Il introduit une gamme chromatique de couleurs vives et de lumière, donnant le ton avec du bleu électrique, des jaunes pâles et des éclaboussures de rouge. C’était aussi une adaptation du style du Caravage, typique des caravagistes d’Utrecht.

Honthorst est décédé à Utrecht en 1656.

Tableaux Populaires de Gerrit Honthorst

Les peintures de Gerrit van Honthorst sont visibles dans beaucoup de meilleurs musées d’art à travers le monde. Ils incluent:

Christ devant le grand prêtre (c.1617) National Gallery, London.
Une jeune femme jouant de la viole de gambe (sans date), collection privée.
Dîner (1620) Galerie des Offices, Florence.
Le dentiste (1622) Gemaldegalerie, Dresden.
Adoration des bergers (1622) Musée Wallraf-Richartz, Cologne.
Groupe de musique sur un balcon (1622) Collection privée.
Le joyeux violoneux (1623) Rijksmuseum Amsterdam
Convivial Fellow (1624) The Hermitage, Saint-Pétersbourg.
Heureux violoniste avec un verre de vin (1624) Museo Thyssen-Bornemisza.
Concert sur un balcon (1624) Louvre, Paris.
Le jeune buveur (non daté) Residenzgalerie, Salzburg.
Le concert (1625) Galleria Borghese, Rome.
Mercure présentant les arts libéraux à Apollo et Diana (1628) Hampton Court.