Quadratura:
Technique de peinture illusionniste Automatique traduire

Qu’est-ce qu’une quadrature?

Dans les arts visuels, le terme quadratura décrit une forme de peinture murale illusionniste, dans laquelle des images d’éléments architecturaux sont appliquées sur les murs ou les plafonds de telle sorte qu’elles semblent prolonger l’architecture réelle d’une pièce dans un espace imaginaire au-delà du mur ou du plafond réel. Bien que le terme puisse se référer à l’expansion «illusionniste» de l’espace, il est principalement associé à la peinture de fresques ecclésiastiques italiennes, en particulier à l’époque baroque. Forme particulièrement inspirante de l’art chrétien &ndash ; élément clé de la campagne de propagande de l’art catholique de la Contre-Réforme (c.1560-1700)) &ndash ; ce type pur de quadrature &ndash ; contrairement à d’autres variantes moins formelles de l’art architectural trompe l’œil, comme di sotto in su (décorations de plafond) &ndash ; s’inspire fortement des théories de la perspective linéaire du XVIIe siècle, mais produit une forme plus complète de Gesamtkunst (art total) combinant l’architecture, la peinture et la sculpture.

Histoire de la quadrature

Ce type de peinture trompe l’œil, relativement courant dans la Rome antique, est repris par le peintre de la première Renaissance Andrea Mantegna dans la seconde moitié du Quattrocento (XVe siècle) et atteint son apogée à l’époque de la peinture baroque dans la Rome du XVIIe siècle. La technique du quadrillage exige des compétences visuelles et spatiales exceptionnelles et la maîtrise de la perspective linéaire. En outre, l’impact total n’est généralement visible que d’un seul point de vue.

Par conséquent, de nombreux artistes ont engagé des quadraturistes &ndash ; des concepteurs spécialisés dans la quadrature &ndash ; pour obtenir de l’aide dans la conception. L’Italien Agostino Tassi (1578-1644) &ndash ; scandaleux adversaire d’Artemesia Gentileschi &ndash ; était l’un des principaux quadraturistes travaillant à Rome au début de la période baroque. Il a créé le cadre architectural illusionniste de la célèbre fresque «Aurore» (1621-1616, Villa Ludovisi, Rome), peinte par Gwerchino (1591-1666) pour le cardinal Ludovico Ludovisi, neveu du pape Grégoire XV. Même le grand fresquiste vénitien Giambattista Tiepolo (1696-1770) a parfois collaboré avec l’éminent quadratoire Girolamo Mengozzi Colonna (ca. 1688-1766).

Parmi les autres techniques picturales illusionnistes liées à la quadratura figurent le raccourcissement et son sous-type extrême di sotto in su (italien «vue d’en bas»), qui ont été développés au début de la Renaissance en Italie. Les deux principaux pionniers de ces techniques de trompe-l’œil sont Andrea Mantegna (1430-1506) et le singulier Melozzo da Forli (1438-1494). Influencés par leur contemporain plus âgé Piero della Francesca (1420-1492), les deux hommes étaient connus pour leur art de l’illusionnisme et de la perspective : Mantegna, pour des œuvres telles que l’oculus des fresques de la Sala degli Sposi (1465-1474, Palais Ducal, Mantoue) ; Melozzo da Forli pour des œuvres telles que la «fresque de l’Ascension» (1478-80) pour la coupole de l’église Apostoli à Rome.

Célèbres peintures à effet carré

Haute Renaissance

Un exemple de décoration dans le style de la Haute Renaissance est la fresque carrée Sala delle Prospettive (1517.) de la Villa Farnesina par le timide génie Baldessare Peruzzi (1481-1536) et Assomption de la Vierge (Cathédrale de Parme) (1530), fresque audacieuse peinte par Corrège sur la face inférieure de la coupole de la cathédrale &ndash ; une œuvre qui fut scrutée par les artistes baroques italiens . L’extrême raccourcissement des figures et l’éclairage clair et réfléchi créent un sentiment d’apesanteur totale. Pour en savoir plus sur l’influence du Corrège sur ses contemporains, voir : L’école de peinture de Parme (c.1520-50).

Maniérisme

Les carrés illusionnistes-maniéristes sont illustrés par les fresques de la Villa Barbaro (v.1561) à Trévise du peintre maniériste vénitien Paolo Véronèse (1528-1588).

Note : Voir aussi les fresques de la Galleria Farnese (1597-1608), exécutées dans le style classique par Annibale Carracci.

Baroque

Chefs-d’œuvre de la peinture illusionniste architecturale baroque : Assomption de la Vierge Marie (1625-27) sur la face inférieure de la coupole de l’église San Andrea della Valle, par le maître du haut baroque Giovanni Lanfranco (1582-1647) ; fresques Palazzo Barberini (v.1633-39), dont la fabuleuse «Allégorie du pontificat d’Urbain VIII» &ndash ; à l’époque, la plus grande fresque de Rome, de Pietro da Cortona .

Parmi les plus grandes peintures de tous les temps et de loin le plus bel exemple d’art décoratif baroque en quadrature, se trouve «Le triomphe et l’apothéose de saint Ignace de Loyola» (1691-94, San Ignazio, Rome) d’Andrea Pozzo (1642-1709). Peint sur le plafond de 95 pieds de haut d’une église jésuite à Rome, de nombreux personnages s’élèvent dans les cieux dans une glorification stupéfiante de l’ordre des jésuites.

Rococo

Les œuvres quadratura rococo exemplaires du XVIIIe siècle : les fresques du Palais Labia (vers 1745) à Venise, les fresques de la Résidence de Würzburg (1750-1717) en Allemagne, et les fresques du Palais Labia (vers 1745) en Allemagne.) en Allemagne et les fresques «Apothéose de l’Espagne» (1763-1616) du plafond de la salle du trône du Palais royal de Madrid. L’œuvre est entièrement due au peintre rococo Giambattista Tiepolo (1696-1770), assisté de Gerolamo Mengozzi Colonna (1688-1766).

Autres techniques de peinture

Pour des méthodes de dessin plus illusoires, voir :

L’ombrage léger - Utiliser l’ombre et la lumière pour donner du volume aux figures.
Ombrage - Utilisation de l’ombre et de la lumière à des fins dramatiques.
Grisaille - Sous-peinture monochrome ou peinture monotone grise séparée.
Sfumato - Utilisation de subtiles variations de tons dans la peinture à l’huile.
Impasto - Utilisation de couches de peinture pour créer une texture dure sur la surface d’un tableau.
Disegno - Pas une technique, mais un concept de la Renaissance sur le design en général.
Colorito - L’équivalent coloré de Dizenio .

Plus d’informations sur les termes architecturaux : Glossaire de l’architecture .
Plus d’informations sur les techniques de peinture et de dessin : Encyclopédie des Beaux-Arts .

L’évaluation de l’art
Pour mieux comprendre les méthodes d’analyse des peintures, lisez les articles pédagogiques : L’évaluation de l’art et Comment évaluer les peintures .