Le garçon au gilet rouge, Paul Cezanne:
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La description

Nom: "Le garçon au gilet rouge" ("Le garçon au gilet rouge") (1889-90)
Français: Le Garcon au gilet rouge
Artiste: Paul Cezanne (1839-1906)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Portrait d’art
Mouvement: Impressionnisme
Lieu: Collection EG Buhrle, Zurich, Suisse

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

COMMENT COMPRENDRE
UNE PEINTURE PARTICULIÈRE
Voir: Comment apprécier l’art.

Contexte

Appartenant à la période tardive de Cézanne, cette peinture – un mélange unique d’impressionnisme et de classicisme – se range Homme fumant une pipe (1890-2), Les joueurs de cartes (1892-6) Femme avec une cafetière (1890-1845), Dame en bleu (1900), et Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900) comme l’un des plus grands chefs-d’œuvre de Cézanne art moderne. En fait, il a peint quatre Portraits impressionnistes de ce garçon italien particulier, chacun dans une pose différente, dont la peinture de EG Buhrle (garçon avec la tête bercée à la main) est la plus célèbre. Le critique d’art du XIXe siècle, Gustave Geffroy, a déclaré qu’il se comparait au meilleur peinture de la figure des anciens maîtres. Les trois autres versions, également bonnes, sont dans le Galerie nationale d’art, Washington DC (garçon avec la main sur la hanche); MOMA (garçon de profil); et le Fondation Barnes (garçon de devant). En février 2008, le portrait d’EGBuhrle a été volé dans les locaux de la Fondation Buhrle à Zurich. Évalué à près de 100 millions de dollars, il a finalement été récupéré en avril 2012, caché dans un toit de voiture en Serbie. En plus des quatre peintures à l’huile, Cézanne a également produit une aquarelle et un crayon dessin intitulé Le garçon au gilet rouge (1889-1890, Collection privée).

Cette image, également connue sous le nom de Garçon au gilet rouge, est une production étonnamment moderne en couleurs et en forme, avec des blocs distinctifs de rouge, de gris, de marron, de bleu ou de vert-bleu et de blanc, le tout dans le style italien traditionnel du modèle robe, avec son gilet rouge, son foulard bleu et sa ceinture. La palette réduite crée un sens de l’équilibre, répétant les couleurs dans plusieurs domaines. Un certain nombre de diagonales se croisent et se font écho: telles que l’angle de la tête et du dos inclinés de la personne, ses bras et ses avant-bras et la longue diagonale du siège et du dessus de table s’élevant en bas à gauche. Celles-ci non seulement créent une structure complexe et optiquement intéressante, mais elles aident également à orienter l’œil du spectateur autour d’un cercle constitué du visage, du bras droit et jusqu’au coude porteur qui pointe vers le visage. Notez que le même intérieur peut être vu dans les portraits de la femme de l’artiste, Hortense Fiquet (1850-1922).

À l’instar de La femme à la cafetière, les points de vue changent d’une toile à l’autre. La surface de la table, par exemple, est vue de haut, tandis que le garçon est vu de côté. C’est ce dispositif consistant à utiliser plusieurs points de vue qui a inspiré Picasso (1881-1973) inventer Cubisme Analytique de même que Georges Braque (1882-1963).

Cézanne a vendu cette version du garçon à la veste rouge en 1895 à son marchand d’art Ambroise Vollard (1866-1939), après quoi il passa entre les mains de collectionneurs d’art comme le Hongrois Marcell Nemes (1866-1930) en 1909 et l’homme d’affaires allemand Gottlieb Reber (1880-1959) en 1913. En 1948, Reber le vendit au collectionneur d’art et mécène Emil Georg Buhrle. En 1960, à la suite du décès de Buhrle, le tableau fut offert à la fondation EG Buhrle.

NOTE: Pour d’autres peintures majeures de Paul Cezanne, veuillez consulter: Maison du pendu (1873); Le pont de Maincy (1879); le Peintures Mont Sainte-Victoire (1882-1906) et Les grandes baigneuses (1894-1905).

Collection EG Buhrle

Emil Georg Buhrle (1890-1956) était un fabricant d’armes réputé, collectionneur d’art et mécène des arts. Il a été associé à la Fondation pour la littérature suisse Emil Buhrle (1943), à la Fondation pour l’art et la science Goethe (1944) et à la Fondation pour la culture du Kunsthaus de Zurich (1954). Sa collection d’œuvres d’art, dont les trois quarts ont été acquis entre 1951 et 1956, appartient maintenant à la Fondation EG Buhrle. Elle comprend des sculptures médiévales et des peintures de maîtres anciens, des œuvres d’impressionnistes français et divers peintures modernes par Pierre Bonnard, Georges Braque, Henri Matisse et Pablo Picasso.

Le gros de la collection consiste toutefois en Peintures impressionnistes Edgar Degas, Edouard Manet, Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir et Alfred Sisley; aussi bien que Peinture post-impressionniste par Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh et d’autres. Les faits saillants incluent: Une fille lisant (1845-50) de Camille Corot; Autoportrait à la palette (1890) de Cézanne; Le suicide (1877-81) de Manet; Nu couché (1916) de Modigliani; Coquelicots près de Vétheuil (1880) de Claude Monet; Branches de châtaigniers en fleurs (1890) de Van Gogh; et d’autres.

À la suite de la publication d’un rapport d’une commission indépendante d’experts suisses en art, Buhrle a été obligé de rendre treize tableaux, auparavant détenus par des juifs français, à leurs anciens propriétaires ou à leurs descendants.

NOTE: Pour l’histoire complète de l’impressionnisme français et des jeunes artistes qui l’ont influencée, consultez notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences.