Nus sur fond rouge, Fernand Leger:
Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Nus sur fond rouge (deux personnages) (1923)
Artiste: Fernand Leger (1881-1955)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Nus féminins
Mouvement: Classicisme
Emplacement: Kunstmuseum, Bâle

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

APPRÉCIATION D’ART
Pour l’analyse d’images
par artistes modernes comme
Fernand Léger, voir:
Comment apprécier les peintures.

Contexte

Bien qu’il se soit imposé comme une figure importante de art moderne avec peintures abstraites comme Nus dans la forêt (1909-1910), Contraste of Forms (1913), et Soldats jouant aux cartes (1917), au début des années 1920, Leger se détourna de la Cubisme (ou son propre Tubism) vers art figuratif dans une veine néoclassique. Voir, par exemple, La mécanique (1920) et ses œuvres ultérieures Deux soeurs (1935). Ce faisant, il répondait à la Renaissance classique (connu également sous le nom de "Call to Order") qui a résonné en France et ailleurs au lendemain de la Première Guerre mondiale. Ce retour aux principes de Sculpture grecque et romain fresque reflète le besoin profondément ressenti de renouer avec les idéaux intemporels de l’Antiquité, après le chaos de la guerre. C’était aussi quelque chose d’un contrepoids aux manifestations anti-art de la Dada mouvement, puis actif à Paris, Zurich, Berlin et New York. En tout état de cause, une grande variété d’artistes modernes abandonnèrent leurs expériences d’avant-guerre les plus extrêmes et suivirent le renouveau du classicisme. Les plus connus peintures néoclassiques de Picasso, par exemple, incluent: Deux nus (1906); Femme assise (Picasso) (1920); Femme en blanc (1923); et Deux femmes qui courent sur la plage (La course) (1922).

C’était celui peinture de la figure produit par Léger en 1923, une année au cours de laquelle il est impliqué dans de nombreuses activités autres que la peinture – l’écriture, la conception pour les Ballets Suedois et le travail sur le film de Marcel L’Herbier, L’Inhumaine. Il était précédé d’une petite huile sur le torse de la grande figure et d’un dessin quadrillé, datés de 1922.

Nudes contre un fond rouge a initié une nouvelle manière «pure» dans les peintures de figurines de Léger. Les nus proviennent de ceux de Trois femmes ("Le Grand Dejeuner") (1921, MOMA, New York), mais là où la peinture précédente avait ébloui avec ses motifs décoratifs complexes et ses constants changements de perspective, la dernière peinture est dramatique dans sa simplicité. Bien que les figures soient mécanistes et si étroitement liées les unes aux autres qu’elles ressemblent à des pièces de la même machine qui fonctionne sans heurts, elles sont moins spécifiquement modernes que les nus de "Le Grand Déjeuner". Ce sont simplement des objets de contemplation, semblables aux peintures de la vie intemporelle exécutées par chaque étudiant de art académique à l’époque. Ici, Léger se rapproche du classicisme de Pablo Picasso dans Grand bain (1921, Musée de l’Orangerie, Paris), loin du classicisme ’cubiste’ des puristes ou des Juan Gris (1887-1927). Peut-être qu’il est le plus proche de tous Aristide Maillol (1861-1944) en l’absence totale d’humeur ou d’expression, et dans sa quête d’une finalité absolue en matière de composition et de technique.

L’image pourrait en effet être assimilée à une peinture d’icônes, le rouge brillant, presque magique, se substituant à l’or sacré; et comme une icône, il a l’autorité de l’inaltérable. Le critique d’art Teriade (Stratis Eleftheriades) (1889-1983) a qualifié la clarté nouvelle de la peinture de figures de Léger de 1923-1924 de point culminant de son classicisme: "Les figures statiques et monumentales sont comparables aux figures de Art grec dans leur plénitude silencieuse et inexpressive. Ils marquent un grand pas vers l’essentiel, vers la simplicité définitive. Elles représentent l’abandon du dynamisme et la recherche d’une forme qui sera calme, dépouillée, secrète. "Il conclut:" L’admirable unité de leurs formes coïncide avec la sobriété de leurs couleurs pour donner une sensation d’équilibre; et le style devient celui de la Grande Tradition (le style devient grand). "(Fernand Leger, Paris, 1928)

Avec raison, Nudes sur fond rouge a été comparé à Roman mosaïques des thermes de Caracalla, qui présentent des athlètes musclés et pugilistes se découpant sur des terrains plats. (Ces mosaïques ont été reproduites dans L’Esprit Xouzeau en décembre 1921.)

En 1924, Léger fonde avec Amédée Ozenfant (1886-1966) sa propre école d’art, l’Académie de l’art moderne, où il enseigne jusqu’en 1939. Il explore également de nombreuses types d’art, comprenant peinture murale, réalisation de film, sculpture et art du vitrail. Il a également voyagé à plusieurs reprises en Amérique, où il a enseigné pendant la Seconde Guerre mondiale avant de revenir en France en 1945. Il a continué à travailler jusqu’à sa mort en 1955.

Explication d’autres peintures classiques modernistes

CEZANNE

Les grandes baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) National Gallery, London; Museum of Art, Philadelphie; Fondation Barnes, Merion, PA.

Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900)
J Paul Getty Museum, LA.

GIORGIO de CHIRICO

L’incertitude du poète (1913)
Tate Collection, Londres.

Chant d’amour (1914)
Musée d’Art Moderne, New York.

Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914)
Collection privée.

CARLO CARRA

Le monsieur ivre (1916)
Collection privée.