Femme assise, Picasso:
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La description

Nom: Femme assise (1920)
Artiste: Pablo Picasso (1881-1973)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de la figure
Mouvement: Renaissance classique
Lieu: Musée Picasso, Paris

Pour comprendre d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Comprendre l’art
Pour l’analyse de peintures
par des peintres classiques
comme Picasso, voir:
Comment apprécier les peintures.

Le classicisme moderne de Picasso

Un de plus grands artistes modernes et le principal représentant de l’école de Peinture espagnole, Pablo Picasso était célèbre pour sa grande diversité de styles, de la art abstrait au classique art figuratif. Voir, par exemple, le contraste de style entre deux de ses peintures les plus chères – Les femmes d’Alger (Version O) (1955, collection privée), un exemple simple de cubisme; et Garçon à la pipe (Garcon à la pipe) (1905, collection privée), parfait exemple de style néoclassique naturalisme.

Que Picasso lui-même – en tout cas après 1914 – n’a pas vu Cubisme et Classicisme comme incompatible, est suggéré par la facilité avec laquelle il a basculé entre les deux manières. Car ils ont toujours coexisté dans son travail et ont été employés par lui simultanément en tant que sujet ou humeur exigée. Picasso n’était pas unique dans sa capacité à concilier les styles avant-gardiste et classique. Mais il était unique par sa souplesse et par la grande variété de styles classiques qu’il commandait à tout moment. Pour plus d’informations sur ses œuvres classiques, veuillez consulter: Peintures néoclassiques de Picasso (1906-30).

Pour ses meilleures œuvres de style néoclassique, veuillez consulter: Deux nus (1906, Musée d’art moderne de New York); Grand bain (1921, Musée de l’Orangerie, Paris); Deux femmes qui courent sur la plage (The Race) (1922, Musée Picasso, Paris); et Femme en blanc (1923, Metropolitan Museum of Art, à New York).

NOTE: Les œuvres classiques de Picasso ont une dette envers les peintures antérieures de Cézanne, comme Les grandes baigneuses (Les Grandes Baigneuses) (1894-1905) et Jeune femme italienne s’appuyant sur son coude (1900, Getty).

Ce tableau a été peint à Paris à l’automne 1920 après le retour de Picasso de Juan-les-Pins. Il semble provenir de la esquisse il y a fait reposer Olga qui se reposait ou lisait dans un fauteuil. Ainsi, bien qu’elle ait la monumentalité de l’antiquité, elle a aussi un contexte domestique et contemporain – comme nous le rappelle la chaise.

Le motif de la femme assise dans un fauteuil a été utilisé à plusieurs reprises par Picasso dans les années vingt et trente. Il a savouré sa simplicité intrinsèque et sa grande banalité, car ces qualités lui garantissaient une totale liberté pour explorer les possibilités expressives de la vaste gamme de styles qu’il a choisis d’utiliser à différents moments. Ici, même si la pose est occasionnelle et non hiératique, il semble probable que Picasso s’appuie sur Sculpture grecque ancienne, ou au moins des formes provinciales de Sculpture grecque qui manquent de la grâce, du naturalisme et de la sophistication habituellement associés à l’art classique. (Le musée archéologique de Madrid a d’importantes collections de ces formes «rustiques» ou «primitives».) sculpture car elle aussi est délibérément volumineuse, rugueuse et primitive.

La femme assise a une humeur sombre et sombre, car Picasso a tout mis en œuvre pour dramatiser les ombres profondes d’où émerge la figure. Les roses et les blancs chauds sont superposés sur des couches de gris-noir, de sorte que le tableau soit unifié par les noirs plutôt que par les lumières. Bien que rien ne se passe, nous ne pouvons nous empêcher d’associer le personnage à une tragédie, et donc à des sources classiques qui dépeignent la mort ou le deuil. Nous pourrions la comparer, par exemple, à des statues de femmes en deuil du type dit de "Pénélope", ou à la silhouette lourdement drapée du défunt Agamemnon sur la fresque du "Sacrifice d’Iphigénie" au musée archéologique de Naples. Où Renoir Je ne voyais que de la joie dans le monde classique, Picasso autant que de ne pas voir la tragédie.

NOTE: D’autres membres de l’avant-garde européenne ont également rejoint le classique "Call to Order". Léger , avec des peintures comme: La mécanique (1920); Trois femmes (1921); Nus sur fond rouge (1923); et Deux soeurs (1935). Giorgio de Chirico avec des images comme: Incertitude du poète (1913) et Chant d’amour (1914); Carra avec des œuvres inspirées de la Renaissance comme Le monsieur ivre (1916)