Trois femmes (Le Grand Déjeuner), Fernand Leger: Analyse Automatique traduire
La description
Nom: Trois femmes (Le Grand Dejeuner) (1921)
Artiste: Fernand Leger (1881-1955)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de genre
Mouvement: Renaissance classique dans l’art moderne
Emplacement: MOMA, New York
Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).
Comprendre l’art
Pour l’analyse d’images
par artistes modernes comme
Fernand Léger, voir:
Comment apprécier les peintures.
Contexte
Au début des années 1920, après le succès d’œuvres telles que Nudes in the Forest (1909-1910), Contrast of Forms (1913), Soldats jouant aux cartes (1917) et La mécanique (1920), Léger a été créé – avec Picasso (1881-1973), Braque (1882-1963) et autres – comme l’un des principaux Peintres du 20ème siècle à Paris et un contributeur clé à art moderne En France. Depuis au moins 1910, sa principale préoccupation était art abstrait – à savoir, un style individuel de Cubisme surnommé "Tubism" pour son utilisation de formes cylindriques – mais son dernier chef-d’œuvre ) The Mechanic) signalait un retour aux formes classiques, une tendance qu’il poursuivit dans les années vingt. Mais comme il l’a fait avec le cubisme, il a créé sa propre version de classicisme, alliant esthétique de la machine et solidité des formes, reflétant sa profonde foi dans l’industrie moderne et sa vision qu’ensemble, l’art et l’âge de la machine pourraient contribuer à tracer une nouvelle voie pour les travailleurs français.
Three Women – l’une des images les plus connues de Léger – représente un trio de nus assis et allongés buvant du thé / café dans un appartement moderne. Nus féminins étaient une caractéristique régulière de la art de l’antiquité classique et plus tard dans les deux peinture néoclassique et sculpture néoclassique de la fin du 18e siècle et du début du 19e siècle, le thème choisi par Léger n’aurait donc pas pu être plus approprié pour une œuvre de revivalisme classique. Sauf que les corps de ces nus particuliers sont représentés sous forme de formes arrondies et disloquées, avec une peau qui n’est pas douce, mais ferme, polie et polie. Leurs caractéristiques de machine correspondent à la volonté de Léger d’éliminer toute émotion de l’œuvre (dans le style classique) et à sa foi dans les idéaux utopique et reconstructiviste des années vingt.
Ce grand chef-d’œuvre a été exposé pour la première fois à la Salon d’Automne de 1921. Il a été acheté par Léonce Rosenberg (1879-1947), mais il l’a apparemment trouvée trop «sévère» et Léger l’a repris. Lui-même insatisfait, Léger l’a retravaillé en 1922, en peignant le personnage assis à droite dans des tons chair noirs par rapport à l’original. grisaille et d’apporter d’autres petits ajustements à l’arrière-plan et aux meubles, la plupart dans le sens d’une simplification accrue. Il est resté invendu jusqu’en 1925, une source pour plusieurs des peintures intermédiaires de Léger, y compris Nus sur fond rouge (1923, Kunstmuseum, Basel).
Trois femmes ("Le Grand Déjeuner") est l’équivalent de Léger du dimanche après-midi de Seurat sur l’île de la Grande-Jatte (1884-6, Institut d’art de Chicago), car il a été méticuleusement préparé sur une période de deux ans. travaillé sur d’autres compositions liées mais distinctes avec une ou deux figures nues. UNE dessin datée de 1920 (Kroller-Muller State Museum, Otterlo) montre plus ou moins la composition entière telle qu’elle apparaît dans le tableau définitif, et il existe deux versions à l’huile considérablement plus petites, toutes deux connues sous le nom de "Le petit déjeuner". Il y a aussi des dessins séparés et des huiles du buveur de thé à droite et des deux femmes à gauche, toutes datées de 1921. Le soin avec lequel Leger a préparé l’immense tableau montre qu’il le considérait comme un "chef-d’œuvre" et qu’il a voulu que ce soit une «machine» moderne de salon. Conformément à cette intention, il a décidé de l’exposer pour la première fois dans un salon plutôt que dans la galerie d’un marchand.
Dans des lettres à Alfred Barr écrites en 1942 et 1943 – Barr vient d’acheter le tableau pour le Museum of Modern Art – Leger décrit Trois femmes (Le Grand Déjeuner) comme "classique" et souligne à la fois l’universalité du sujet et l’absence d’émotion. Les sources de Léger pour la photo sont en effet situées dans la tradition classique de Peinture française, et il indique lui-même où il convient de regarder dans la "Lettre" de 1922, qu’il a publiée dans le Bulletin de l’Effort Moderne en avril 1924. Il y appelle ses "sources artistiques" Renoir (1841-1919), Georges Seurat (1859-1891) JAD Ingres (1780-1867) et Jacques-Louis David (1748-1825), et effectivement le Grand Déjeuner pourrait facilement être comparé aux "Large Bathers" de Renoir (Musée d’Orsay, Paris), à "Les Modèles" de Seurat (Fondation Barnes, à Merion, en Pennsylvanie), au "Bain turc" d’Ingres (Louvre) et David "Portrait de Madame Récamier" (Louvre).
Les autres artistes qu’il mentionne dans le même texte sont Eugene Delacroix (1798-1863), le Frères Le Nain (17ème siècle), Cézanne (1839-1906), Nicolas Poussin (1594-1665) et Jean fouquet (1420-81) – et encore, des parallèles iconographiques, compositionnels ou stylistiques pourraient être établis avec des œuvres spécifiques, telles que "Les femmes d’Alger" de Delacroix (Louvre), "La famille de paysans dans un intérieur" de Le Nain, le défunt Cézanne Les compositions de Bather, "Eleazer et Rebecca au puits" de Poussin (Louvre) et "Madonna et l’enfant aux anges" de Fouquet (Musée des Beaux-Arts d’Anvers). Il ne mentionne pas Edouard Manet (1832-1883), mais "Olympia" et " Déjeuner sur l’herbe "(Musée d’Orsay) sont parmi les précédents les plus évidents pour la peinture.
Cependant, au-delà de toute dette spécifique envers le passé, Le Grand Déjeuner se veut une œuvre véritablement humaniste – une image symbolique idéale de la paix universelle, de l’harmonie et de la beauté, exprimant les espoirs de Léger d’améliorer le sort de l’humanité et de croire en la civilisation. mission de l’art. À cet égard, il faut le situer dans le contexte des «paysages animés» plus modestes qu’il peignait exactement à la même époque et qui portent le même message utopique.
Pourtant, tout dans la peinture est résolument moderne, à la fois classique et intemporel. Les odalisques boivent leur thé et lisent leurs livres dans une pièce décorée dans le style hygiénique d’après-guerre prôné par le Corbusier (1887-1965); on dirait qu’elles ont été assemblées par une machine à partir de pièces normalisées prêtes à l’emploi. Nous reconnaissons la dette envers les couleurs plates et la géométrie de Cubisme synthétique, et – dans sa palette de couleurs et son tracé – nous percevons le rapport au peintures abstraites de Piet Mondrian (1872-1944) – l’inventeur de Néoplasticisme – qui vivait alors à Paris. La peinture révèle également les sympathies de l’artiste avec les idéaux puristes d’Amédée Ozenfant (1886-1966) et d’autres, qui ont eux-mêmes appelé à une renaissance de la musique classique. esthétique comme un symbole d’harmonie sociale renouvelée. Là où Picasso prétend parfois être un artiste ancien et renonce à l’apparence extérieure des styles modernistes, ce n’est pas le cas de Léger. Il refuse de mythifier, et la nostalgie poignante et inquiétante de Picasso n’existe pas. C’est cette absence de doute moral qui a poussé des critiques tels que Waldemar George à parler de l’art de Leger comme étant "sain" et "purifiant" (Fernand Leger, Paris, 1929). Voir aussi le dernier travail classique de Léger Deux soeurs (1935, Gemaldegalerie SMPK, Berlin).
Renaissance classique d’après-guerre
Le «rappel à l’ordre» classique, qui s’est rapidement répandu en France et en Italie après l’armistice, reflétait le besoin profond de renouer avec les idéaux intemporels de l’Antiquité, à la suite des horreurs indescriptibles de la Première Guerre mondiale.
Vu comme un contrepoids au nihilisme de Dada Au début des années 1920, une grande variété d’artistes entendit l’appel, ils se retirèrent de leurs expériences plus extrémistes d’avant-guerre en matière de forme, d’espace et de sujet, et suivirent la tendance classiciste. Le cubiste Picasso de Leger était l’un de ces peintres. Les plus connus peintures néoclassiques de Picasso comprendre: Deux nus (1906); Femme assise (Picasso) (1920); Grand bain (1921); Femme en blanc (1923); et Deux femmes qui courent sur la plage (The Race) (1922).
Pour un autre contraste, voir les motifs classiques modernistes utilisés par le peintre italien Giorgio de Chirico dans des œuvres telles que Le mystère et la mélancolie d’une rue (1914, collection privée), L’incertitude du poète (1913, Tate Collection, Londres), et Chant d’amour (1914, Musée d’art moderne, New York).
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