Jardin potager avec des arbres en fleurs, Pissarro:
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La description

Nom: Jardin potager avec arbres en fleur, printemps, Pontoise
Nom français: Potager, Arbres en Fleurs, Printemps, Pontoise
Artiste: Camille Pissarro (1830-1903)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de paysage
Mouvement: français Impressionnisme
Emplacement: Musée d’Orsay

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

COMMENT COMPRENDRE
UNE PEINTURE PARTICULIÈRE
Voir: Comment apprécier l’art.

Contexte

Pissarro était, comme Claude Monet (1840-1926), Alfred Sisley (1839-1899) et dans une moindre mesure Renoir (1841-1919), adepte dévoué du peinture en plein air, en particulier les paysages de campagne avec un humble thème de tous les jours. Là où les peintures de paysages de Monet et Sisley avaient tendance à se concentrer sur la nature explorée par les citadins, Pissarro avait tendance à peindre des formes de nature plus intemporelles – des champs, des vergers, des fermes, etc. Pissarro a peint des scènes de sa fenêtre lorsque ses problèmes oculaires sont apparus tard dans sa vie. Voir par exemple sa merveilleuse série de paysages urbains – les Peintures du boulevard Montmartre (1897-8).

C’est à Pontoise en 1872 que Pissarro s’initia Cézanne (1839-1906) dans les mystères de la peinture aux couleurs vives, véritable reconversion du peintre d’Aix-en-Provence, engagé dans ses teintes sombres. Cézanne, qui estimait hautement Pissarro, a déclaré que de tous les peintres "il était au plus près de la nature". Plus tard, il a rappelé Pissarro dans ces mots émouvants: "Il était à la fois humble et très grand, ressemblant à certains égards à Dieu." Un témoignage du statut de Pissarro comme l’un des meilleurs paysagistes de sa journée.

Les deux artistes, dont l’influence était désormais mutuelle, ont souvent peint les mêmes scènes. Ce tableau a été peint à Pontoise même, à l’arrière de la petite maison du Quai du Pothuis où habitait Pissarro. Le verger est dominé par la pente de l’Ermitage, un paysage massif et bien construit, qui convient très bien au tempérament des deux artistes qui l’assemblent côte à côte pour le peindre. (La version de Cézanne n’a jamais dépassé le stade du croquis.) Pissarro, avec une persévérance caractéristique, souhaitait perfectionner ce paysage délicat avec ses fleurs, avant que la pluie ou un vent violent ne vienne détruire le décor, tandis que Cézanne, devant un paysage de ce genre, considérait la décoration gracieuse des fleurs comme une conséquence de la forme et du moulage des troncs et des branches des arbres, qui l’intéressait davantage. La période de l’année lui importait donc peu.

Pissarro, peignant une nature se réjouissant aux couleurs printanières sous un ciel bleu, était particulièrement sensible à la beauté de ces vergers printaniers, que Monet et Sisley ont également peints, mais avec moins de lyrisme. Ce sujet avait été exploité dans plusieurs tableaux avant Pissarro par Charles Daubigny (1817-1878), personnage clé de la Barbzon Ecole de peinture de paysage et un grand admirateur des vergers de pommiers de Normandie. Deux ans plus tard, Vincent Van Gogh (1853-90) à Arles réalise de magnifiques fantasmes roses et blancs sur le même thème. En parlant de cette image, le grand critique d’art Lionello Venturi (1885-1961) a déclaré: "Je ne connais aucune autre image qui transmette dans la même mesure la joie, la fraîcheur, le plaisir de la renaissance inhérent au printemps."

Le potager avec des arbres en fleur a été acheté par Gustave Caillebotte (1848-94) qui légua au Louvre en 1894. Il fut d’abord exposé au Palais de Luxembourg (1896-1929), puis au Louvre (1929-86), puis transféré dans son domicile actuel au Palais du Luxembourg. Musée d’Orsay.

NOTE: Pour l’histoire complète de l’impressionnisme français et de ses différents styles, ainsi que pour les artistes impliqués, voir notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences.