Water Lily Pond (1899), Claude Monet:
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La description

Nom : Water Lily Pond: Green Harmony (1899)
Artiste : Claude Monet (1840-1926)
Moyen : Peinture à l’huile sur toile
Genre : Peinture de paysage impressionniste
Mouvement : Impressionnisme français
Lieu : Musée d’Orsay, Paris

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

EVALUATION DE L’ART
Apprécier art moderne
créé par les impressionnistes
comme Claude Monet, voir:
Comment apprécier les peintures.

Claude Monet était la force motrice du groupe radical des artistes modernes qui est devenu connu comme les «impressionnistes». Influencé par Eugène Boudin (1824-1898) et Johan Barthold Jongkind (1819-1891), Monet lui-même est venu se spécialiser dans peinture en plein air, afin de capturer les effets momentanés de la lumière et de la couleur. Autres impressionnistes qui se sont concentrés sur le travail en plein air inclus Pissarro (1830-1903), Alfred Sisley (1839-1899) et Renoir (1841-1919).

Au cours des trente dernières années de sa vie, le Impressionniste Claude Monet s’est consacré à une série de peintures de paysages célèbres de ses jardins d’eau à Giverny. Parmi ceux-ci Peintures de nymphéas (1897-1926) était une série plus restreinte de dix-huit vues de la passerelle japonaise en bois surplombant son étang, commencée en 1899. Quatre des plus connues d’entre elles Peintures impressionnistes comprennent: la passerelle japonaise (1899, National Gallery of Australia); Pont sur un étang de nénuphars (1899, Metropolitan Museum of Art, New York); L’étang aux nénuphars (1899, National Gallery, London); et le travail actuel au musée d’Orsay.

Cette peinture de paysage Cela a été fait à Giverny plus de quinze ans après que le groupe des impressionnistes a commencé à se séparer – pour plus d’informations à ce sujet, voir: Le groupe des impressionnistes se sépare (1882) – mais cinq ans seulement se sont écoulés – avec l’aide de six jardiniers – pour construire son jardin d’eau. Néanmoins, dès 1899, le jardin ainsi que le pré et l’étang adjacents ont été transformés en un paradis aquatique rempli de saules, d’iris et de nénuphars importés du Japon. L’un des jardiniers a été spécialement employé pour entretenir les plantes de manière à correspondre au tableau de Monet.

Cette peinture discrète et réfléchissante de l’étang aux nénuphars était l’une des douze vues, chacune peinte du même point de vue de 1899, que Monet exposa l’année suivante à la galerie parisienne de Paul Durand-Ruel (1831-1922). (Voir: Expositions impressionnistes à Paris (1874-86) pour plus de détails sur les premiers spectacles.) Avec sa lumière tachetée et son orchestration de couleurs, de tons et de textures, il illustre bien l’approche en plein air de Monet La peinture, dans lequel il exprime ses sensations ainsi que ses observations. Comme d’habitude, de nombreux coups de pinceau rapides et de petites touches de peinture pure ont été utilisés pour créer la surface fleurie de l’eau, une technique facilitée par l’invention du pinceau à pointe carrée et à virole. opposé à la brosse ronde. Afin d’indiquer les textures et les formes du feuillage, la peinture a été appliquée couche par couche avec un couteau à palette, jusqu’à la formation d’une croûte épaisse. La courbe élégante de la passerelle japonaise divise le tableau en deux, ses lignes mauves – suivies de vert – s’harmonisant facilement avec la surface de l’étang et le feuillage vert en haut à droite. (Remarque: pour en savoir plus sur le style impressionniste, voir: Caractéristiques de l’impressionnisme : 1870-1920.)

Admettant dès 1901 son obsession de peindre le jardin d’eau, Monet le visitait au moins trois fois par jour pour étudier la lumière changeante, enregistrant les détails dans ses cahiers. Il a continué à peindre son bassin de lis jusqu’à sa mort, ses compositions devenant de plus en plus grandes et abstraites. En effet, dans sa dernière série, il ignore totalement les rives et le pont et se concentre exclusivement sur la surface de l’eau, créant ainsi un certain nombre de peintures abstraites rempli de couleurs aqueuses et de lumière. Salué comme un nouveau style de art abstrait, ces œuvres ont été étudiées de près dans les années 1940 par des artistes associés à peinture expressionniste abstraite, y compris Jackson Pollock (1912-1956).

NOTE: Pour l’histoire complète de l’impressionnisme français et des artistes qui l’ont commencée, veuillez consulter notre série en 10 parties commençant par: Impressionnisme: origines, influences .