Alonso Cano:
Sculpteur Baroque Espagnol, Peintre, Biographie Automatique traduire

Alonso ou Alonzo Cano est l’un des grands Sculpteurs baroques d’Espagne – dont la diversité de talents – en tant que sculpteur, peintre et architecte – lui a valu le surnom de "Michelangelo espagnol". Homme au tempérament explosif, il a été actif (successivement) à Séville, à Madrid, puis à Grenade. Une figure majeure de Art baroque espagnol, son œuvre la plus célèbre de sculpture est L’Immaculée Conception (1655, Cathédrale de Grenade), tandis que ses peintures les plus connues sont Descente dans les limbes (1640, Musée d’art du comté de Los Angeles, Los Angeles) et Le miracle du puits (1646-1648, Museo del Prado, Madrid). Sa décoration de la façade ouest de la cathédrale de Grenade est également très appréciée. En plus de son Sculpture baroque, Cano était aussi l’un des plus célèbres Architectes baroques en Espagne.

Biographie

Né à Grenade en 1601, Cano a appris les bases de la architecture dès son plus jeune âge par son père, Miguel Cano, architecte. À l’âge de 13 ans, Alonzo déménage à Séville pour étudier la peinture et la sculpture. Il a étudié La peinture sous Francisco Pacheco (1564-1644), surtout connu pour sa biographie des artistes espagnols Arte de la Pintura (1649) et pour le fait qu’il a également enseigné le plus célèbre peintre d’Espagne Diego Velazquez. Cano étudia également la sculpture sous la direction de Juan Martinez Montanes (1568-1649), également connu sous le pseudonyme «le dios de la madera» (le dieu du bois), pour ses sculptures en bois peintes, polychromées et dorées.

Aucune sculpture de la période de Séville de Cano ne survit. Cependant, l’une de ses premières peintures de cette période est La vision de Jérusalem de Saint Jean l’évangéliste (1636-1637), qui fait maintenant partie de la Wallace Collection, à Londres. Ce tableau a été exécuté à l’origine pour l’église du couvent Santa Paula à Séville. Il montre déjà la maîtrise de Cano en matière de technique de peinture, de dessin anatomique, de raccourcissement et d’utilisation de délicates couleurs translucides. Le style sophistiqué suggère que Cano aurait passé un certain temps en Italie, bien que rien n’indique qu’il ait quitté Séville avant 1638. Deux autres peintures importantes de la collection du musée du Louvre datant de cette période (également créées pour le couvent) incluent: Saint Jean l’évangéliste (1636) et St Jacques le Majeur (c.1635).

Madrid et peintre de la cour

Connu pour son tempérament explosif, Cano fut contraint de fuir Séville pour Madrid après un duel avec le peintre Sebastian de Llanos Valdes (1605-77). On pensait que Cano avait déjà risqué sa vie en écrasant une statue de saint, lorsque l’acheteur a mis en doute son prix – cela aurait pu être perçu comme un acte d’hérésie punissable par la peine de mort.

À Madrid, le roi Philippe IV nomma Cano architecte royal et peintre du roi. Il a été chargé de restaurer des images dans le Collection d’art royal britannique, et donc entré en contact avec des maîtres du 16ème siècle Renaissance à Venise. Cette influence est visible dans les peintures suivantes de Cano, plus douces que ses images précédentes et fortement éclairées par une source de lumière, à la manière des Zurbaran. Un des tableaux les plus importants de Cano de cette période comprend Le miracle au puits (1646-1648, Musée du Prado, Madrid), qui avait été salué par ses contemporains comme un chef-d’œuvre, mais était resté endommagé et oublié jusqu’à sa soumission au Prado en 1941. À partir de 1640, le style de Cano devint plus pictural, presque baroque. Ceci peut être mieux vu avec Descente dans les limbes (1640, Musée d’art du comté de Los Angeles, Los Angeles) qui est très illustrative, le spectateur se trouve au milieu d’une histoire. Marie (1646-1650, Musée des Beaux-Arts, Budapest); Noli me Tangere (c.1640, Musée des Beaux-Arts, Budapest); et St John the Evangelist sur Pathmos (1646-1650, Musée des Beaux-Arts, Budapest).

Note sur l’évaluation de l’art
Afin d’apprécier d’importants artistes en 3D tels que le sculpteur baroque espagnol Alonso Cano, voir: Comment apprécier la sculpture. Pour les travaux ultérieurs, s’il vous plaît voir: Comment apprécier la sculpture moderne.

Cathédrale de Grenade

En 1644, Cano devait encore fuir pour sauver sa vie après avoir été accusé du meurtre de sa femme. Il s’est d’abord échappé à Valence, mais a été rendu à la faveur en 1652 et a obtenu le poste de Canon à la Cathédrale de Grenade. Pour assurer sa position, Cano obéit à de saints ordres et fut nommé architecte en chef de la cathédrale, fonction qu’il occupa jusqu’à sa mort. Cano devait concevoir de nombreuses caractéristiques et décorations de la façade occidentale de la cathédrale – sur lesquelles repose sa réputation d’Espagne. plus grands architectes du jour – mais la façade n’a été érigée qu’après sa mort par son successeur José de Granados. La cathédrale abrite de nombreuses œuvres de Cano Art chrétien, comprenant une statue en bois polychrome de l’Immaculée Conception (1655) qui est parfois considérée comme son chef-d’œuvre. Ses œuvres de Grenade sont harmonieuses et sereines. Un autre exemple est Eve (1666, cathédrale de Grenade) – un grand buste en bois très efféminé et élégant. Cano’s Eve étincelle de charme et d’intelligence coquette. Il n’a jamais réussi à terminer le buste en bois d’ Adam, mais Juan Velez de Ulloa l’a complété plus tard.

Autres travaux

Parmi les autres peintures de Cano figurant dans des collections de musées du monde entier, citons: The Vision of Saint John (1635, Wallace Collection, Londres); L’Annonciation (c.1645, Museo del Prado); Christ mort soutenu par un ange (1646-52, Prado); Immaculate Conception (1648, Musée provincial, Vitoria); et La vision de saint Bernard (vers 1650, Prado).

Cano est mort en 1667 à Grenade. Malheureusement, le temps n’a pas été clément pour beaucoup de ses peintures et sculptures, plusieurs de ses meilleurs ont été détruits lors des révolutions et des guerres.