Vénus de Milo: Statue grecque par Alexandros d’Antioche Automatique traduire
Pour en savoir plus sur l’arrière-plan de l’art gréco-romain,
s’il te plait regarde: Antiquité classique (800 AEC – 450 CE).
introduction
L’un des exemples les plus célèbres de sculpture de la Grèce antique, la Vénus de Milo est un sans bras marbre statue d’Aphrodite – la déesse grecque de l’amour et de la beauté – qui a été sculptée pendant la période hellénistique entre environ 130 et 100 avant notre ère. Un peu plus grand que nature, on pense qu’il est l’œuvre du sculpteur Alexandros d’Antioche , après une inscription sur son socle (aujourd’hui disparu). Cette figure gracieuse d’une déesse fascine les amateurs d’art depuis près de deux siècles, depuis sa découverte en 1820 sur la petite île grecque de Melos, dans la mer Égée. On peut dire que la statue la plus connue de la histoire de la sculpture, il est exposé au public dans la collection de Sculpture grecque au Musée du Louvre à Paris. Parmi les autres marbres hellénistiques célèbres figurent The Punishment of Dirce (connu sous le nom de Taureau Farnèse) (IIe siècle avant notre ère, musée archéologique national, Naples) et Les Trois Grâces (IIe siècle avant notre ère, Louvre, Paris). Un autre marbre grec hellénistique statue d’Aphrodite (Ier siècle avant notre ère), appelée la Vénus d’Arles, qui ressemble quelque peu à la Vénus de Milo, se trouve également au Louvre. Voir aussi notre revue du célèbre marbre hellénistique appelé Laocoon et ses fils (42-20 AEC).
Histoire
La Vénus de Milo a été mise au jour sur l’île grecque de Melos (Milos), l’un des groupes du sud-ouest des Cyclades. Il a été trouvé dans un champ par un jeune agriculteur appelé Yorgos Kentrotas, enterré dans une niche murale au milieu des ruines de l’ancienne ville de Milos. le sculpture en pierre était en deux parties principales: (1) le haut du torse et (2) les jambes, recouvertes de draperies. Plusieurs autres fragments sculpturaux ont été découverts à proximité, y compris un bras gauche séparé (et une main) tenant une pomme et un socle inscrit avec une référence claire à un sculpteur appelé "… sandros d’Anchiochia on the Meander".
Le fermier a été aidé dans sa récupération de la statue par Olivier Voutier, un officier de la marine française de la flotte française ancrée à proximité. Au fur et à mesure de la nouvelle de la découverte, un deuxième officier français, Jules Dumont d’Urville, notifia le consul de France à l’Empire ottoman à Constantinople. Charles-François de Riffardeau, marquis de Rivière. Il a à son tour fait le nécessaire pour que la statue soit expédiée en France, où elle a été offerte en cadeau à Louis XVIII, qui l’a dûment léguée au Louvre.
À l’époque, le musée ressentait encore la perte de la Vénus Médicis, célèbre œuvre de Art ancien qui avait été renvoyé en Italie en 1815, après la défaite de Napoléon à Waterloo. En conséquence, afin d’augmenter la valeur de sa nouvelle acquisition, il a été décidé d’ignorer le socle, son inscription identifiant Alexandros d’Antioche en tant que sculpteur, afin de permettre d’attribuer la statue à Praxiteles (c. 375-335 AEC), l’un des plus grands sculpteurs de l’ère classique. Pour ce faire, les autorités ont lancé une vaste campagne de propagande faisant valoir l’importance de l’œuvre, dont elles dataient astucieusement l’époque classique de Praxiteles (480-323 AEC), une action qui a beaucoup retardé l’apparition d’une évaluation savante exacte. de la sculpture. Depuis lors, la Vénus de Milo a été datée de la dernière période hellénistique (323-27 av. J.-C.) et attribuée au sculpteur sur pierre moins connu, Alexandros d’Antioche.
Caractéristiques et analyse de la Vénus de Milo
La statue est en marbre de Parian et mesure environ 6 pieds 8 pouces, sans son socle. On pense qu’il représente Aphrodite, l’ancienne déesse grecque de l’amour physique et de la beauté. (L’équivalent romain est la déesse Vénus.) Selon les experts en restauration, la sculpture a été sculptée à partir de deux blocs de marbre de Parian et est composée de plusieurs parties qui ont été sculptées séparément avant d’être fixées à l’aide de chevilles verticales. Tragiquement, les bras et le socle d’origine de la statue ont été perdus presque depuis l’arrivée de l’œuvre à Paris, en 1820. Cela était dû en partie à des erreurs d’identification, car lorsque la statue a été réassemblée à l’origine, les fragments de la main gauche et on ne croyait pas que les bras lui appartenaient en raison de leur apparence tout à fait «plus rugueuse». Aujourd’hui, cependant, les experts sont convaincus que ces pièces supplémentaires faisaient partie de la statue d’origine, malgré les variations de finition, car il était de pratique courante à l’époque de consacrer moins d’effort aux parties moins visibles d’une sculpture. (Le bras impliqué, étant au-dessus du niveau des yeux, serait généralement invisible pour le spectateur occasionnel.)
Les experts en reconstruction de sculptures calculent que le bras droit de la Vénus de Milo, sculpté séparément, était posé sur le torse, la main droite posée sur le genou gauche levé, enserrant ainsi la draperie entourant les hanches et les jambes. Pendant ce temps, le bras gauche tenait la pomme à peu près au niveau des yeux. Les érudits restent divisés sur le point de savoir si la déesse regardait la pomme qu’elle tenait ou regardait au loin.
Dans son état d’origine, la sculpture aurait été teintée de pigments de couleur, pour créer un aspect plus réaliste, puis décoré avec un bracelet, des boucles d’oreilles et un bandeau, avant d’être placé dans une niche à l’intérieur d’un temple ou d’un gymnase. Aujourd’hui, cependant, il ne reste aucune trace de peinture, alors que les trous de fixation sont les seuls signes de bijoux en métal.
Sculpture hellénistique
Bien que influencé par des éléments tirés de Haute sculpture grecque classique (450-400 av. J.-C.) ainsi que Sculpture grecque classique tardive (vers 400-323 av. J.-C.) – la tête basse et l’impassibilité de la tête, par exemple, dérivent du Ve siècle avant notre ère – la Vénus de Milo utilise des innovations créatives datant du IIIe au Ier siècle avant notre ère, connues sous le nom d’hellénisme. Tout d’abord, notez le contraste entre la chair lisse et nude du torse et la texture froissée de la draperie qui recouvre les jambes. Deuxièmement, notez la composition en spirale – c’est-à-dire la légère rotation du corps – des hanches à l’épaule – combinée à la poussée de la hanche droite vers l’extérieur, ce qui donne une pose en forme de S fascinante. Troisièmement, notez la taille relativement petite du torse. Enfin, il existe un soupçon de tension érotique inévitable provoqué par la draperie qui menace de glisser entièrement. Ces quatre caractéristiques stylistiques ont toutes été développées à la fin de la période hellénistique. Par conséquent, dans l’ensemble, le travail est perçu comme une combinaison subtile de styles antérieurs et ultérieurs.
Mythologie
Selon la plupart des experts, la Vénus de Milo représente la déesse mythologique grecque Aphrodite et le récit du jugement de Paris. Dans cette histoire, un jeune prince troyen, Paris, a reçu une pomme d’or de la déesse de Discord et lui a confié l’attribution du prix au plus beau des trois candidats candidats: Aphrodite, Athéna et Héra. Aphrodite a remporté le concours de beauté en achetant Paris avec l’amour de la plus belle femme mortelle – Helen of Sparta – et a reçu la pomme.
Beauté durable et mystère
Au cours du XIXe siècle, la Vénus de Milo a souvent été louangée par un certain nombre de critiques d’art comme l’un des grands trésors de Art grec : l’une représentant la quintessence de la beauté féminine et esthétique – pas des moindres, en raison de sa remarquable fusion de grandeur et de grâce. Bien que les temps et les goûts changent – les statues grecques sans membres ne sont pas vénérées avec un tel enthousiasme au XXIe siècle – la déesse conserve une grande partie de son mystère. Bien qu’elle soit censée représenter Aphrodite, en raison de ses courbes sensuelles et féminines, elle pourrait aussi être la déesse de la mer Amphitrite, vénérée sur l’île de Milo à l’époque. En effet, selon le Louvre, compte tenu de sa ressemblance avec l’Aphrodite de Capoue (musée archéologique national de Naples), il pourrait même s’agir d’une réplique romaine d’une sculpture grecque originale de la fin du IVe siècle.
Sculptures hellénistiques comme la Vénus de Milo peuvent être vus dans certaines des meilleurs musées d’art jardins de sculptures à travers le monde, notamment le Louvre à Paris, le Musée Capodimonte Naples, le Musées du Vatican à Rome et le J Paul Getty Center à Los Angeles.
Sculpteurs grecs
Autres statues de marbre célèbres
Il Zuccone (1423-1435) Florence. Par Donatello.
Pieta (1497-9) Basilique Saint-Pierre. Par Michelangelo.
David par Michelangelo (1501-4) Galerie de l’Académie des Arts, Florence.
Esclave mourant (1513-16) musée du Louvre. Par Michelangelo.
Tombeau du pape Jules II (1505-45) à Rome. Par Michelangelo.
Le viol des femmes sabines de Giambologna (1583) Florence.
Pluton et Proserpine (1621-22) Galleria Borghese, Rome. Par Bernini.
Le Extase de Sainte Thérèse (1647-52) Capella Cornaro. Par Bernini.
Apollo (1715) State Art Collection, Dresden. Par Balthasar Permoser.
"Le cheval de Marly" (1739-45) Louvre. Par Guillaume Coustou.
Apollo se couronne (1781) Getty Museum, LA. Par Antonio Canova.
Psyché réveillé par Eros (1787-93) Louvre. Par Antonio Canova.
Le baiser (1888-9) Paris. Par Auguste Rodin.
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