Concert "Images du passé" Automatique traduire

La galerie Solyanka, en collaboration avec l’Ensemble de musique contemporaine de Moscou (IASM) et Moskino, présente le concert multimédia russo-suisse «Pictures of the Past», qui aura lieu dans le cadre du cycle «Au-delà des frontières du son».

Le professeur suisse Pierre Gilliard a enseigné le français à la cour de Nicolas II. En tant que photographe amateur, il a documenté la vie privée de la famille royale jusqu’à son assassinat en 1918. Actuellement, des centaines de photographies de cette époque sont stockées dans la bibliothèque de l’université de Lausanne (Suisse).

Le compositeur suisse Thomas Meyer a choisi une douzaine de ces photographies, ce qui en fait la base de la série musicale - une sorte d’étranger qui regarde le passé de la vie russe. Cette nouvelle pièce est spécialement écrite pour l’ensemble de musique contemporaine de Moscou et le saxophone contrebasse joué par le compositeur lui-même.

Outre les photographies de Pierre Gilliard, le projet utilise le travail de l’artiste et scénographe Victor Hartmann. Devenues la base du célèbre cycle de pièces pour piano "Pictures from the Exhibition" de Modest Moussorgski, ces esquisses et croquis rapportés par l’artiste au cours de ses voyages sont devenus une sorte de regard russe sur la vie européenne. Modifiés et arrangés pour l’IAMM, les thèmes musicaux de Moussorgski envahissent la musique originale de Thomas Meyer, qui s’y mêlent étroitement.

Enfin, le troisième volet du projet est constitué des quatre Bagatelles miniatures du compositeur moscovite contemporain Dmitry Kurlyandsky, peintes à partir de peintures des artistes russes Konstantin Yuon, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov et Yuri Pimenov, spécialement à l’occasion de l’ouverture du Musée de l’impressionnisme russe à Moscou..

«Au-delà des frontières du son» est un projet conjoint de conférences musicales et d’expositions de la Galerie Solyanka, de l’IAMM et de Moskino. Il comprend des parties de musique, de conférences et d’expositions et représente le travail d’auteurs pertinents travaillant à la jonction de diverses formes, pratiques et médiums artistiques et explorant leur interpénétration et leur influence mutuelle.

Programme du concert:

Modest Mussorgsky "Images de l’exposition"

Thomas Meyer "Photos de Pierre Gilliard"

Dmitry Kurlandsky «Bagatelles»

Artistes interprètes ou exécutants:

Thomas Meyer, saxophone contrebasse (Suisse)

Monica Muller, visualisation et design (Suisse)

IASM:

Ivan Bushuev, flûte

Oleg Tantsov, clarinette

Mikhail Dubov, piano

Evgeny Subbotin, violon

Ilya Rubinstein, violoncelle

6 ans et plus

RÉFÉRENCE

Thomas Meyer

Compositeur, saxophoniste, improvisateur. Thomas Meyer a étudié le saxophone à la Jazz School and Conservatory de Lucerne et au College of the Arts de Dartington (Royaume-Uni). Il a étudié le compositeur auprès de maîtres célèbres (Vinko Globokar, Per Norgard, Michael Finissi) de l’Université du Sussex. Ses œuvres ont été interprétées par des ensembles tels qu’Allegri Quartett, des chanteurs de la BBC, le Ny Dansk Saxofon Kvartett, les nouveaux musiciens de Cambridge, Vision Saxophon-Quartett, Bâle Symphonietta et IAMM. En tant qu’interprète, Thomas Mayer joue principalement une forme rare de saxophone - le saxophone contrebasse. Il est membre régulier d’ensembles tels que KONTRA-Trio, Basses de Chicago, TwoTubax, Nashi Dela et autres. Thomas Meyer se passionne également pour la musique d’improvisation et collabore avec de nombreux musiciens de jazz du monde entier. Dans le cadre de KONTRA-Trio, il a effectué une tournée en Angleterre, en Russie, dans les pays scandinaves, en Indonésie et en Ukraine. Meyer a reçu plusieurs prix prestigieux, notamment des prix spéciaux des villes de Lucerne, Chicago, Budapest et d’autres. Thomas Meyer enseigne à la Haute école de musique de Lucerne. Ses œuvres sont publiées par Schweizerischen Musikedition. Un certain nombre de CD ont été publiés sur des labels de renom, tels que Leo Records, Mode Records et Tzadik.

Monica Muller

Artiste plasticien suisse. Elle a étudié à l’Université de l’Utah à la Faculté des arts et de l’architecture (États-Unis) et à la School of Design and Art de Lucerne (Suisse). Cofondateur de la galerie d’art moderne Alpineum Produzentengalerie (Lucerne). Elle a été membre du jury du prix dans le domaine de l’art et de la culture de la ville de Lucerne. Depuis 2002, treize expositions personnelles de Monica Muller ont eu lieu en Suisse, en Autriche, en Allemagne et aux États-Unis. Participant à plus de vingt expositions collectives.

IASM

L’ensemble de musique contemporaine de Moscou, qui réunit les principaux solistes virtuoses, a été créé en 1990 par le compositeur Yuri Kasparov avec la participation directe du chef de file de l’avant-garde nationale Edison Denisov. IASM est devenu le premier ensemble russe visant à l’interprétation et à la promotion de la musique des XX et XXI siècles.

La principale tâche du collectif est de présenter le travail actuel de compositeurs russes et étrangers, y compris de jeunes auteurs - pour son compte, plus de 1000 premières russes et mondiales. L’équipe a effectué une tournée dans 80 villes russes et 28 pays du monde, s’est produite sur les meilleures scènes de concert et a participé à de grands festivals internationaux tels que le festival Diaghilev (Perm), Other Space (Moscou), Le Festival Présences (France), «Varsovie Autumn ”(Pologne), Semaine de musique Gaudeamus (Pays-Bas), MaerzMusik-Berliner Festspiele (Allemagne), Klangspuren (Autriche), Transart (Italie), Festival de musique moderne de Beijing (Chine). La discographie de l’IAMM contient plus de 50 CD sur les principaux labels mondiaux en Russie, en France, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas et au Japon.

L’une des activités principales de l’équipe est constituée par les projets d’illumination qui se déroulent dans les régions russes dans le cadre du programme annuel «Abonnement russe à la musique contemporaine», notamment des concerts, des classes de maîtres et des séminaires. L’Académie internationale des jeunes compositeurs de la ville de Tchaïkovski (Territoire de Perm), fondée tous les ans en 2011, a été un événement sans précédent pour la Russie.

En 2009, l’équipe est devenue lauréate d’une action visant à soutenir les initiatives de théâtre russe, en 2013 - lauréate du prix Golden Mask dans la candidature à l’expérience. En 2015, le journal Musical Review a qualifié l’IAMM de meilleur ensemble de l’année.

A PROPOS DU PROJET "AU-DELÀ DU SON"

«Au-delà des limites du son» est un projet conjoint de conférences musicales et d’expositions de la Galerie Solyanka, de l’Ensemble de musique contemporaine de Moscou et de Moskino. Comprenant des parties musicales, des conférences et des expositions, le projet présente le public à des auteurs multidisciplinaires travaillant à l’intersection des genres et des formes d’art.

La partie musicale et conférences du projet est un cycle de rencontres et de performances gratuites de compositeurs, interprètes, instrumentistes, concepteurs sonores, dont le travail dépasse le cadre de la musique académique «pure» et comprend, outre les moyens musicaux, un arsenal moderne. des technologies multimédias: électronique, vidéo, improvisation, éléments du théâtre et des arts visuels.

Dans le cadre de l’exposition, la galerie Solyanka expose le travail de vidéastes étrangers. Le projet a débuté par une exposition de l’artiste russo-américaine Veronika Georgieva, suivie d’une exposition de Stefan Shanabruk (États-Unis) et de Rosa Poe (République tchèque).

Le projet «Beyond the Sounds» fait partie du programme «Solyanka est en train de perdre son sang froid» de la Galerie Solyanka, dont l’essentiel est l’interaction avec diverses institutions situées à quelques pas de la galerie.

Tous les événements du projet ont lieu dans la salle de cinéma Zvezda (Zemlyanoy Val St., 18/22, p. 2).