"Lavrenty Bruni. Arrête" Automatique traduire

L’exposition comprendra des œuvres de Lavrenty Bruni de différentes années, y compris des œuvres sur papier de la fin des années 80 - début des années 90 du XXe siècle, vous permettant de retracer l’évolution du chemin créatif. L’élément central de l’exposition sera une toile à grande échelle de six mètres, créée spécialement pour l’exposition.

« « EK ArtBuro » ouvre un nouvel espace de design et de galerie situé à Maly Kiselny Lane. Pour la saison à venir, notre politique d’exposition est constituée de projets non seulement de «nos» auteurs permanents et classiques de l’art moscovite, mais aussi de jeunes artistes prometteurs qui se sont déjà déclarés. Nous commençons également une expérimentation de coopération avec des galeries qui n’ont pas encore de sites propres, ce sera le programme des galeries invitées», a déclaré Elena Eremenko, partenaire de la galerie.

Le représentant de la célèbre dynastie d’artistes russes Lavrenty Bruni travaille selon diverses techniques, mais préfère toujours un thème - la beauté, qu’il s’agisse des formes gracieuses du corps d’une femme ou des contours délicats de belles fleurs. "La beauté est très difficile, dangereuse, il faut garder la ligne et ne pas tomber dans le kitsch", explique l’auteur, qui a consacré la beauté des fleurs et l’œuvre principale de son exposition rétrospective, dont le nom même appelle à s’arrêter, s’attarder, évaluer et repenser l’expérience accumulée.

Né en 1961 à Moscou, Lavrenty Bruni est un représentant de la dix-neuvième génération d’artistes, dont l’ancêtre est venu d’Italie en Russie sous le règne de Paul Ier pour les embouteillages et toutes sortes d’embellissements qui pèsent sur l’impression générale. Alors que l’esthétisme repoussait l’intrigue et l’intrigue dans l’art, mettant au premier plan le concept de beauté basé sur la pureté des couleurs et la clarté des formes, ce style "familial" a acquis de plus en plus d’exhaustivité. Dans les œuvres de Lavrenty Bruni, une tendance qui s’est formée au début du siècle dernier s’enrichit de l’expérience du conceptualisme moscovite, qui n’était pas pleinement acceptée, mais toujours maîtrisée par le maître. Ses ballerines et fleurs générées exclusivement par l’imagination de l’auteur, ce sont avant tout les expérimentations sans fin de l’artiste avec la forme, la ligne, la couleur,technique et d’échelle dans un souci de recherche d’une seule harmonie esthétique de l’image.