"Pavel Nikonov. Peinture d’observations" Automatique traduire

Aujourd’hui, le nom de Pavel Nikonov, ou plutôt la popularité du nom, au sens large, continue d’être associé aux événements de longue date de la vie culturelle du pays à la fin des années 1950 et 1960. «Dégel», «style sévère», l’exposition «30 ans de l’Union des artistes de Moscou» et d’autres sont extrêmement importants en eux-mêmes, et, bien sûr, les tournants sont suspendus dans l’air d’inertie des jugements. La figure de Pavel Nikonov d’un artiste par intérim se transforme en témoin et participant de l’époque.

Depuis quelques années, il y a eu une volonté de s’éloigner du vecteur de la pensée, où la peinture de l’artiste est inextricablement liée au «style dur» et au statut symbolique acquis de certaines de ses premières toiles. La critique d’art et la communauté professionnelle ont immédiatement noté Nikonov, qui a revu sa propre approche de la peinture et développé le thème de la vie de village depuis le début des années 1970. Pour un public plus large, malheureusement, cette période, qui compte déjà un demi-siècle de recherches et de travaux constants, reste invisible.

Un certain nombre d’expositions personnelles de l’artiste ces dernières années, l’exposition "Then and Now" (2013) dans la galerie "Kovcheg" et "New Nikonov" (2018-2019) - un projet au Musée Pouchkine im. AS Pouchkine souligne la différence entre les périodes de la biographie créative de l’artiste et révèle en même temps l’intégrité de la vision du monde de Nikonov et le potentiel de développement interne de sa peinture.

L’exposition «Peinture d’observations» poursuit cette ligne de clarification, mais diffère des projets d’exposition passés par un certain nombre de concepts fondamentaux et de manières de décrire la peinture de Pavel Nikonov. Les conservateurs tentent de s’éloigner du contexte d’une périodisation claire du développement de l’œuvre de l’artiste, pour se tourner vers ses fondements essentiels. Selon eux, "les peintures de Nikonov sont une" âme "au travail!" Pas dans un sens religieux ou mystique, mais dans l’implication sociale de soi-même dans le travail, caché et autonome par rapport aux facteurs économiques et aux normes du marché de l’art. Aujourd’hui, lorsqu’il s’agit de gagner une âme et son propre nom par une pratique artistique professionnelle,il convient de noter que les réseaux et les organisations de communication d’entreprise dans l’environnement et les technologies numériques deviennent des outils d’asservissement des âmes humaines.

Depuis 1972, le village d’Aleksino est un refuge pour Pavel Nikonov et un lieu où un changement de repères est possible. Le bruit informationnel de la ville est remplacé par la collecte systématique de matériel, une sorte d’expérience, où une image visible et isolée devient le sujet d’observation et d’étude. Le monde tangible n’est plus une réalité expressive, mais un tissu vivant et résonnant pour la future toile. Par conséquent, la base du travail de Nikonov n’a rien à voir avec la tradition représentative et réaliste, mais dans ses tâches esthétiques, elle est proche du travail «laborieux» et expressif de l’âme dans l’esprit, par exemple, de Van Gogh et Filonov, où l’intention dans le corps est ouverte en direction de tout autre, où la rencontre avec autrui est revêtue de souffrance et de plaisir,et l’opportunité de devenir cet Autre est la réflexion, la conscience et la sensibilité.

L’exposition offre au spectateur l’occasion de revivre, de comprendre à nouveau l’œuvre de l’un des grands maîtres de la peinture russe, de se plonger dans les problèmes des recherches professionnelles de l’art du XXe-début XXI siècle, en regardant sous un angle nouveau le rôle, caractéristiques de l’existence de l’art, de l’artiste dans le monde moderne.

PF Nikonov est né le 30 mai 1930 à Moscou. Il a survécu à la guerre avec sa famille lors d’une évacuation dans l’Oural. En 1956, il est diplômé de l’Institut d’art d’État de Moscou. DANS ET. Surikov. Participant aux événements culturels du «dégel», la célèbre exposition «30 ans de l’Union des artistes de Moscou» en 1962-1963 dans le Manège, où sa peinture «Géologues» est devenue l’une des principales cibles de la critique.

L’ère des années 1960, l’époque d’intenses recherches picturales et plastiques dans l’art, est devenue pour P. Nikonov une impulsion puissante au développement de son propre langage visuel. Il était membre du groupe "Nine". À la fin des années 1970, le thème du village est devenu l’un des thèmes principaux des œuvres de l’artiste. En 1998-2006, il a dirigé l’atelier de peinture de chevalet à l’Institut universitaire d’art de Moscou. DANS ET. Surikov.

PF Nikonov a été récompensé par des récompenses nationales et professionnelles. Il est lauréat du prix d’État de la Fédération de Russie, titulaire de l’ordre d’honneur. Récompensé de la médaille d’or à l’exposition d’art All-Union 1957-1958. pour le tableau "Octobre" (1954), premier prix à la V Exposition internationale de peinture réaliste à Sofia (République populaire de Bulgarie, 1985) pour le tableau "Village Funeral" (1985), pour le même tableau - le prix de peinture du nom d’APP Konchalovsky (1991), la médaille d’or de l’Académie des arts de l’URSS pour les œuvres présentées lors de l’exposition personnelle en 1990 à Moscou (1991), l’Ordre «Pour le service à l’art» de l’Académie des arts de Russie (2015).

Les œuvres du maître sont présentées dans la galerie nationale Tretiakov, le musée national russe, la galerie d’art Vologda, le musée de peinture contemporaine de Sofia, d’autres musées en Russie et à l’étranger.

Le matériel est basé sur un article du critique d’art Alexander Salenkov.

L’exposition est ouverte au public du 1er au 27 septembre 2020.