Exposition "Glace et feu" Automatique traduire

Le 28 janvier 2020 à 16h00 dans les salles d’exposition de l’Académie des Arts de Russie (Moscou, Prechistenka, 21) inaugurera l’exposition d’œuvres d’artistes de la cristallerie Gusevsky "Ice and Flame".

L’exposition comprenait une quarantaine d’œuvres uniques, démontrant le style d’auteur unique des maîtres, l’inépuisable de l’imagination créative des professionnels et la richesse figurative du verre.

L’histoire de la cristallerie Gusevsky a plusieurs siècles. Fondée en 1756 par le célèbre industriel Akim Maltsev, une entreprise largement connue et reconnue, l’entreprise continue de maintenir et de développer les meilleures traditions de la verrerie russe. Les secrets des artisans talentueux ont été soigneusement portés à travers les siècles et multipliés par les descendants. L’usine produit du cristal avec une teneur en plomb de 24%, ce qui confère aux produits une certaine lourdeur, une transparence et un éclat particuliers. L’utilisation d’oxydes de métaux des terres rares offre une grande variété de nuances de gamme de couleurs. Des idées de design originales combinées à une fabrication artisanale de haute qualité, en utilisant des techniques traditionnelles et les possibilités de production moderne, une variété d’œuvres permettent à la légendaire compagnie d’être toujours au sommet des tendances artistiques actuelles.

Les œuvres des maîtres de Gusev ont depuis longtemps gagné la reconnaissance d’experts et de connaisseurs des arts et métiers du monde entier. Les meilleures œuvres présentées lors d’expositions internationales ont reçu à plusieurs reprises les prix les plus élevés pour l’originalité et l’originalité des solutions artistiques, l’unicité et la virtuosité de la performance, une variété de formes, de couleurs et de décor. Des échantillons de produits de Gus-Khrustalny se trouvent dans de nombreuses collections de musée, y compris le musée d’État russe, le musée d’État de l’Ermitage, le musée historique d’État, la réserve de musée Tsaritsyno, le musée panrusse des arts décoratifs, appliqués et folkloriques, le musée d’art du verre du Palais Elaginoostrovsky Musée des arts décoratifs et appliqués et de l’intérieur des XVIIIe-XXe siècles, le Vladimir-Suzdal Museum-Reserve, dans les musées du verre à Corning (USA) et Osaka (Japon), galeries nationales et étrangères et conférences sur les collections privées. Parmi les clients de l’entreprise figurent l’Administration présidentielle, la Douma d’État, le Conseil de la Fédération, la mairie de Moscou, Gazprom, Lukoil, Aeroflot, Krasny Oktyabr et bien d’autres. L’usine a reçu l’insigne de membre honoraire de la Guilde des fournisseurs du Kremlin.

Des œuvres originales, des œuvres exclusives, des échantillons pour la production en série sont créés par l’équipe créative de l’usine - l’artiste principal Vladimir Ivanovich Kasatkin, ses jeunes collègues Alexander Gryzunov, Svetlana Berezina et Natalya Lyubimova, graveur Maxim Morozov, artisans talentueux - souffleurs et diamants.

Les œuvres de ces auteurs ont constitué l’exposition de l’exposition. Il est basé sur les œuvres de l’artiste honoré de la Fédération de Russie, membre honoraire de l’Académie russe des arts, citoyen d’honneur de la ville de Gus-Khrustalny, Vladimir Ivanovitch Kasatkin, l’un de ces artistes talentueux dont les œuvres sont appelées mesure du niveau esthétique et technique de la cristallerie Gusevsky. Son travail est basé sur une riche expérience de production et une connaissance approfondie des processus technologiques, des spécificités du matériau et des subtilités de son traitement.

VI Kasatkin est né le 4 septembre 1945 dans la ville de Gus-Khrustalny, région de Vladimir, en 1971 il est diplômé de l’École supérieure d’art et d’industrie de Leningrad du nom de VI Mukhina. Au tout début de sa carrière, à la fin des années 1960, Vladimir Kasatkin est entré dans l’équipe déjà constituée d’artistes professionnels - représentants de «l’école Gusev». L’envie de dévoiler les secrets de l’artisanat, la recherche et le développement de différentes approches du travail du verre ont contribué à y trouver leur place.

VIKasatkin a consacré plus d’un demi-siècle à la cristallerie Gusevsky. Il est difficile de surestimer sa contribution au développement de l’école de verre d’art Gusev. Il l’a enrichi avec des formes originales, la sophistication des schémas de couleurs, l’émotivité, la profondeur des images, une grande habileté. Le verre pour Kasatkin n’est pas seulement sa matière préférée à laquelle il a consacré sa vie, mais aussi la base pour créer son propre univers. La beauté de son verre est un reflet créatif de ce monde, un reflet de sa personnalité.

Des dizaines de souvenirs et de produits de masse conçus par lui ont été inclus dans la gamme d’usine. Parallèlement à des projets de conception, Vladimir Kasatkin crée des œuvres d’auteur uniques. Les sources de son inspiration sont les riches traditions de la culture russe, l’histoire du pays, l’art classique de l’Orient, la poésie de la nature, les mystères de l’univers, la psychologie des relations humaines.

Dans les œuvres de l’auteur, la personnalité créatrice de l’artiste se manifeste. Ils se distinguent par le laconicisme, la clarté constructive et une idée prononcée, des lignes de formes fortes et confiantes, combinées à la netteté des techniques décoratives. Kasatkin est un artiste d’une large gamme créative. Il utilise habilement toutes les techniques bien connues, maîtrisant les techniques de façonnage goutteux, de facettes larges et diamantées, utilise des techniques de création originales qui combinent le sablage et la gravure, ce qui crée une texture riche de l’œuvre.

L’exposition présente des œuvres créées par le maître en 2017-2019, démontrant la polyvalence de son talent. Dans beaucoup de ses œuvres, le thème national a été expressément résolu. Parmi eux, les compositions bien connues «Rus», «Boots», le vase «Tradition», qui est devenu le symbole de la cristallerie Gusevsky, ainsi que la composition «Kokoshniki», qui frappe avec le plus beau motif et la sculpture en filigrane, le bateau «Sadko» avec sa forme précise et sa profondeur de couleur.

L’originalité du design, la maîtrise des couleurs, la texture se distinguent par des œuvres sur le thème de la Grande Guerre patriotique. Avec un décor minimal, l’artiste parvient à créer des compositions sculpturales émotionnellement fortes. Dans l’œuvre de la «Victory Star», le verre semble vivant, préservant le mouvement d’une masse chaude remplie de couleurs, et l’œuvre elle-même est une incarnation de la stabilité, de la force. Malgré la sévérité des décisions coloristiques caractéristiques de son travail, l’artiste parvient à incarner des images étonnamment profondes. Dans la composition «Days of War», une forme laconique, des lignes de silhouettes douces et douces, des couleurs, un traitement de surface créent une image remplie de chaleur humaine, comme si elle gardait le toucher des mains. Les œuvres «Boukhara», «Archipel» sont émotionnelles et informatives, la composition «Couleur blanche» se distingue par la musicalité particulière des lignes.

Au début du XXIe siècle, lorsque la cristallerie Gusevsky se concentrait sur la production de produits haut de gamme exclusifs, Kasatkin a développé de nouvelles collections de produits qui sont devenues non seulement des accents décoratifs d’intérieurs modernes, mais aussi des objets de collection. Créativité V. Kasatkina, grâce à une variété de solutions imaginatives, des techniques techniques comme l’encyclopédie verrière.

En ce qui concerne l’incarnation d’un nouveau concept, Kasatkin ne se limite jamais à créer un croquis. Véritable artiste universel, il peut réfléchir et créer son œuvre depuis le moment du sertissage à chaud jusqu’à la dernière touche de diamant. Il travaille avec des maîtres dans un four chauffé au rouge, participe à la création d’une forme - la base du travail, note les nuances de coupe dans l’atelier de broyage, gère le processus de sablage

Les œuvres du maître sont entrées dans le trésor de l’art mondial. Le verre de Vladimir Kasatkin est présenté dans les collections des grands musées, dans les collections privées russes et étrangères. Il est l’auteur de prix de nombreuses compétitions sportives, concours et festivals prestigieux, dont New Wave et Russian of the Year. Le Musée du cristal de Maltzov (Gus-Khrustalny, une branche de la réserve de musée d’État Vladimir-Souzdal) a rassemblé plus de 60 œuvres de Kasatkin. Son travail est marqué par de hautes récompenses professionnelles.

L’exposition exposition est complétée par des œuvres de jeunes artistes talentueux. Svetlana Berezina (née en 1986), diplômée de l’école d’art de Chelyabinsk, de l’école d’art de Chelyabinsk et de l’Académie d’État d’art et d’industrie de Saint-Pétersbourg du nom de Svetlana Berezina, a présenté des œuvres en cristal transparent et coloré. Stieglitz. Sa thèse, réalisée à l’usine de cristal de Dyatkovo, a été lancée en production en série et est entrée dans le nouveau catalogue de produits de l’entreprise. Depuis 2014, elle est artiste à l’usine de cristal Gusevsky du nom de Maltsova, participante régulière à des expositions et des symposiums. Les œuvres de l’auteur de Svetlana Berezina ont reçu des prix élevés. Les œuvres se trouvent dans le musée-réserve d’État Vladimir-Souzdal, le musée du verre d’art (Saint-Pétersbourg), ainsi que dans des collections privées de collectionneurs russes et étrangers.

Natalya Lyubimova (née en 1988) est diplômée de la Faculté de design industriel de l’Université humanitaire d’État de Vladimir. En 2010, elle remporte le concours de jeunes artistes organisé par la Gusevsky Crystal Plant et est invitée à travailler. Lyubimova - participant à des expositions régionales et panrusses, boursier du concours All-Russian Young Talents-2019, délégué du IV Congrès international de l’artisanat de Saint-Pétersbourg, organisateur de cours de création au club pour enfants de la ville, auteur des symboles en cristal de la Journée de la famille russe, Amour et fidélité, le concours "Miss Russie World", "Barbarian days in the Goose-crystal", des prix spéciaux pour des athlètes exceptionnels. Ses compositions «Maroc», «Flamingo», «Train de pensée» sont présentées lors de l’exposition.

Un travail décoratif, dont la décoration est réalisée dans la technique de la gravure à la main, présente le travail de Maxim Morozov (né en 1982) - diplômé de l’École d’art du nom de MA Balakireva. Il participe à des expositions et à des concours créatifs. Lauréat du troisième prix du programme du concours du XIe Festival des artistes et artistes populaires de Russie «Firebird - 2016», boursier de l’exposition et concours panrusse dans le domaine des arts décoratifs et appliqués et folkloriques «Jeunes talents - 2017», lauréat du concours«Jeunes talents - 2018». En 2019, sur ordre du gouverneur de la région de Vladimir, il a reçu le titre de «maître de la terre de Vladimir».

Les décors «Carrousel», «Quatro», «Petrogradsky» sont présentés par Alexander Gryzunov (né en 1969) - diplômé du département d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique d’État de Vladimir, développeur de plus de 170 nouveaux produits pour JSC «Glass Tenir»(Gus-Khrustalny). Depuis 2010, un artiste de la cristallerie Gusevsky développe de nouveaux produits et exécute des commandes spéciales de grande complexité, participant à des expositions et colloques internationaux, lauréat du concours panrusse «Young Talents» (2013, 2015). En 2014, Alexander Gryzunov a reçu le titre honorifique de «maître de la terre de Vladimir». En 2016, son portrait a été déposé à la Galerie de la gloire de la région de Vladimir.