The Maid of Honor to the Infanta Isabella Peter Paul Rubens (1577-1640)

Description du tableau de Peter Rubens "Portrait de la femme de chambre de l’Infante Isabella".

En 1625, Rubens a réalisé le portrait au crayon d’une femme de chambre. Il n’aimait pas ce genre de femme. Ses peintures montrent généralement des femmes aux corps luxuriants. L’artiste a dépeint presque une fille. Elle est très jeune. Il s’agit d’une véritable fleur, qui est très fragile. On peut sentir l’angularité de l’enfant dans tous les traits.

Une fois le dessin terminé, l’artiste décide de créer un tableau entier. Avant cela, Rubens a peint des toiles grandioses qui ont enthousiasmé ses contemporains. C’était un véritable colosse. Et soudain, il a arrêté ses yeux sur un rien, une dame apparemment sans intérêt. Que s’est-il passé ?

L’artiste a mis dans ce portrait toute son expérience. Rubens est intrinsèquement mystérieux. C’est pourquoi la photo doit être considérée comme très longue. Une jeune femme du 17ème siècle regarde. Des siècles nous séparent. Mais la magie du coup de pinceau de l’artiste est stupéfiante. Il est impossible de voir les couleurs ouvertes. Tout semble fusionner en une seule échelle qui plonge miraculeusement le spectateur dans cette époque. C’est comme si nous respirions le même air que l’artiste.

Les yeux de l’infante nous regardent avec une expression un peu étrange mais affectueuse. Ses sourcils sont légèrement relevés, comme si Isabella était surprise par quelque chose. Il n’y a pas une seule ride sur son visage lisse. Elle n’est pas autorisée à montrer la moindre inquiétude. Mais il y a un sentiment de tension dans ses fines narines, qui papillonnent légèrement. Ses pupilles sont dilatées. Eux aussi sont tendus au maximum. Ils trahissent l’incroyable excitation de l’héroïne. Ses lèvres sont pressées l’une contre l’autre. Il n’y a jamais un mot qui sort d’eux.

L’Enfanta est habile à garder les secrets du palais. La cour n’aime tout simplement pas être témoin de terribles secrets. Mais vous ne pouvez pas vous en passer. Nous nous sentons très mal à l’aise sous ce regard scrutateur qui évalue tout.

Il ne s’agit pas seulement d’un portrait, mais d’un traité entier. L’artiste analyse la cour d’un point de vue psychologique. Sa peinture symbolise la vanité des luttes de pouvoir, qui sont essentiellement creuses.