Self portrait Alexander Roslin (1718-1793)

On observe ici un portrait, manifestement une auto-représentation, dun homme dun certain âge, assis et posant avec une assurance calculée. Léclairage, doux et orienté, met en valeur son visage et son buste, soulignant la blancheur de sa perruque volumineuse et léclat de son habit dor. Ce dernier, richement brodé, témoigne dune position sociale aisée, voire privilégiée. On perçoit une attention particulière portée aux détails de la confection, renforçant limpression dune personne consciente de son statut.
L’homme est représenté tenant un pinceau et une palette, signes indubtables de son métier d’artiste. Cette posture, bien que conventionnelle dans les portraits dartistes, sert ici à affirmer son identité professionnelle et à revendiquer son expertise. La palette, chargée de couleurs vives, contraste avec la sobriété de lhabit, mais suggère également la créativité et le dynamisme qui se cachent derrière lapparence posée.
Un second personnage, plus jeune, se profile discrètement derrière lhomme principal. Son visage, bien que légèrement flou, est néanmoins visible et suggère une relation de proximité, peut-être celle dun fils ou dun apprenti. Sa présence, reléguée au second plan, peut être interprétée comme une allusion à la transmission du savoir et à la continuité du métier.
Un cartouche, situé en haut de la composition, contient une inscription en caractères latins. Bien qu’il soit difficile de déchiffrer précisément le texte, il est clair que celui-ci vise à identifier le sujet du portrait et à attester de son rang et de ses fonctions. Lusage du latin, langue de la culture et de lérudition, contribue à renforcer limage dun homme cultivé et respecté.
Lensemble de la composition dégage une impression de dignité et de fierté. Lartiste semble vouloir se présenter comme un homme accompli, à la fois professionnellement reconnu et socialement éminent. Les subtexts suggèrent une volonté dimmortaliser son image, de légitimer son statut et de laisser une trace durable de son existence. Le tableau témoigne, au-delà dune simple auto-représentation, dune réflexion sur la condition de l’artiste et sur sa place dans la société de son époque.