an artists garden #3 Raymond Booth

Lœuvre présente une composition singulière, marquée par un jeu de superposition et de perspectives troublantes. Nous observons une portion de jardin luxuriant, dominée par une végétation dense et foisonnante. Des fougères, des fleurs jaunes éclatantes et des baies rouges vives confèrent à lensemble une vitalité presque palpable. Un arbre imposant, à larrière-plan, suggère une profondeur et une nature sauvage plus reculée.
Un élément de rupture, une barrière blanche horizontale, traverse lespace pictural, créant une sorte de seuil ou de division. De ce côté de la barrière, une petite silhouette de volatile, un oiseau jaune-vert, semble figée dans son observation. Son regard est tourné vers le côté opposé, où se profile, à travers le feuillage, la tête dun renard roux.
Ce renard, dont le pelage flamboyant contraste avec les verts et les bruns environnants, est présenté de façon fragmentaire, comme une apparition furtive. Il ne sagit pas dune représentation intégrale de lanimal, mais plutôt dun focus sur son visage, intensifiant son regard et son expression.
Lensemble suggère un dialogue silencieux, une tension latente entre la nature domestique (le jardin) et la nature sauvage (le renard). La barrière blanche pourrait symboliser une limite, une frontière, mais aussi une illusion de séparation. Le regard de loiseau, et par extension celui du spectateur, est capté par la présence du renard, évoquant linstinct de prédation, la vigilance et la fragilité de léquilibre écologique.
Lambiguïté des perspectives et la superposition des éléments contribuent à une atmosphère onirique, presque surréaliste. Lœuvre invite à une réflexion sur la relation complexe entre lhomme et la nature, sur les frontières que nous dressons et sur la permanence de linstinct dans le monde vivant. Il y a ici une interrogation poétique sur la vulnérabilité et la résilience, une suggestion de la fragilité de lharmonie apparente.