Loarte, Alejandro de (Atribuido a) – San Juan Bautista Part 3 Prado Museum

Lœuvre présente une figure centrale, un homme à la physionomie marquée par lascétisme et laustérité. Son regard, légèrement tourné vers le haut, suggère une introspection profonde, voire une communion spirituelle. Il est drapé dune étoffe ample et nouée, révélant une peau cuivrée, modelée par les intempéries et le jeûne. La position de ses mains, lune posée sur sa poitrine, lautre ouverte, dénote une attitude à la fois humble et résolue, comme un appel au divin ou une acceptation du destin.
Lenvironnement immédiat de cette figure est composé dun paysage à la fois sauvage et serein. Un épais bosquet sombre encadre la partie droite de la composition, tandis que larrière-plan souvre sur une étendue deau, probablement une rivière ou un lac, bordée dune végétation luxuriante. Le ciel, chargé de nuages menaçants, laisse filtrer quelques rayons de lumière, créant un contraste saisissant entre obscurité et clarté.
Un agneau se tient à ses pieds, un symbole universel de pureté et dinnocence, souvent associé à la figure du Christ. La présence de ce dernier, ainsi que le bâton croisé que tient la figure, renvoient à une iconographie religieuse bien établie. Un ruban, orné dune écriture illisible, est enroulé autour du bâton, ajoutant une dimension mystérieuse à lensemble.
Au-delà de la représentation littérale, lœuvre semble explorer des thèmes plus profonds. La solitude de la figure, son isolement dans un paysage austère, évoquent un cheminement spirituel solitaire, une quête de vérité et de salut. La tension entre lombre et la lumière, la fragilité du corps et la force de lesprit, suggèrent une lutte intérieure, une confrontation avec ses propres limites. La palette de couleurs, dominée par des tons terreux et sombres, renforce latmosphère de recueillement et de contemplation. Lensemble dégage une impression de mélancolie et de résignation, mais aussi de force et de détermination.