#13776 Pietro Perugino (1445-1523)

Lœuvre présentée nous offre un portrait en buste, de profil, dun homme dun certain âge. Lattention du spectateur est immédiatement attirée par la tête dégarnie, dun ton ocre-beige subtilement modulé, soulignant les volumes et les contours du crâne. La peau, finement rendue, exhibe des irrégularités, des ridules et une certaine pâleur, témoignant dune vie passée et dune exposition modérée à la lumière.
Le nez, proéminent et légèrement aquilin, se distingue par sa forme robuste et ses narines dilatées. La bouche, discrète, semble scellée, suggérant une retenue, voire une austérité. Loreille, proéminente et bien dessinée, ajoute à la précision du portrait.
Lhomme est vêtu dune simple toge sombre, probablement de couleur brune ou noire, dont la texture lisse contraste avec la peau et la tête dégarnie. Le fond, dun noir profond, est volontairement neutre, renvoyant la lumière sur le visage et accentuant le sentiment disolement et de concentration.
Des lettres dorées, disposées verticalement sur le côté droit de la composition, semblent former une inscription. La lisibilité est limitée, mais on peut distinguer les mots BLASTO GEN. SERVO TUE. SVCCVRRE. Ces mots, potentiellement une dédicace ou une épitaphe, suggèrent que le portrait pourrait être celui dun personnage religieux ou dun serviteur dévoué.
Au-delà de la représentation fidèle des traits physiques, lœuvre semble vouloir explorer la notion de vieillissement, de sagesse et de dévotion. Lexpression du visage, empreinte de dignité et de sérénité, invite à la contemplation. Le regard, bien quorienté vers lextérieur du tableau, semble fixé sur un point lointain, comme absorbé par une méditation profonde. La simplicité de la composition et labsence de décor contribuent à latmosphère austère et spirituelle qui émane de cette peinture. On perçoit un effort de lartiste pour transcender la simple ressemblance et pour saisir lessence même du personnage.