#26823 Jesus De Perceval

Lœuvre présentée est un portrait, vraisemblablement dune jeune fille. Lartiste a choisi de concentrer lattention sur le visage, coupant le corps à mi-niveau, ce qui renforce l’intimité et lintensité du regard.
Le traitement pictural est marqué par une facture visiblement expressive. Les coups de pinceau sont amples, énergiques, parfois fragmentés, laissant transparaître une pâte épaisse et vibrante. La palette est dominée par des tons chauds – ocres, orangés, marrons – qui enveloppent le sujet dune lumière diffuse et semblent contribuer à l’atmosphère introspective de l’œuvre. Des touches plus froides, en particulier sur le pourtour du visage et du cou, viennent moduler cette chaleur et introduire une certaine complexité.
Le visage de la jeune fille est légèrement tourné, son regard, bien que direct, semble absent, perdu dans ses pensées. Les yeux, soulignés par une ombre sombre, expriment une mélancolie discrète, voire une certaine fragilité. La bouche, à peine esquissée, suggère une retenue émotionnelle. Lensemble dégage une impression de vulnérabilité et dune sensibilité à fleur de peau.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, lœuvre semble interroger la notion denfance et de son mystère. L’absence de contexte, la simplicité du décor, voire son absence, concentrent l’attention sur létat émotionnel du sujet. On perçoit une tentative de saisir lessence même de lenfance, ses doutes, ses rêveries, ses silences. Le choix dune technique expressive, presque brutale, renforce cette idée dune émotion authentique, non filtrée, capturée dans un instant fugace.
L’œuvre ne cherche pas à idéaliser ou à embellir le sujet. Au contraire, elle semble vouloir rendre compte dune réalité intérieure, dune complexité psychologique qui se révèle à travers ce regard énigmatique. La texture même de la peinture, avec ses aspérités et ses imperfections, participe à cette volonté de vérité et d’authenticité.