Madonna with Child swaddled Durer Engravings (1471-1528)

L’œuvre présentée, gravure à l’eau-forte, concentre l’attention sur une figure féminine dominant la composition, tenant dans ses bras un enfant emmailloté. On observe immédiatement une aura lumineuse, discrètement incisée, entourant les deux personnages, signalant leur nature sacrée.
La femme, vêtue dune robe ample drapée, témoigne dune élégance contenue, soulignée par le rendu précis des plis et des textures. Son visage, bien que marqué par une certaine mélancolie, exprime une profonde tendresse. Le regard est posé vers le spectateur, créant une connexion directe et intimiste.
Lenfant, au centre de limage, émet une lumière vive et concentrée. Ses petits doigts agrippent le tissu de sa couverture, suggérant une vulnérabilité et une dépendance. Lattention du regard de lenfant est focalisée sur la main de sa mère.
Le fond est sobre, composé de quelques éléments de paysage – des rochers et une végétation discrète – qui contribuent à encadrer la scène et à la focaliser. En bas à gauche, une inscription numérotée, 1520, indique probablement la date de création.
Plusieurs lectures peuvent être envisagées. La composition, centrée sur la maternité et la lumière divine, évoque sans conteste une thématique religieuse, possiblement une représentation de la Vierge Marie et de lEnfant Jésus. La tendresse maternelle et lexpression de douceur du visage féminin soulignent la dimension humaine et affective de la scène, tandis que la lumière émanant de lenfant suggère sa nature divine et sa destinée. La posture de lenfant, avec ses mains serrant le tissu, pourrait également être interprétée comme une allégorie de la fragilité humaine et de la nécessité de protection. Lensemble de la gravure dégage une atmosphère de contemplation et de dévotion, invitant à la méditation sur les thèmes de la maternité, de la foi et de la lumière divine.