Woman in Green aka Lady in Green William Merritt Chase (1849-1916)

L’œuvre nous présente une scène intérieure, imprégnée dune atmosphère à la fois intime et contemplative. Au centre de la composition, une femme, drapée dans une robe vert émeraude, est représentée de dos. Son posture suggère une absorption profonde, son regard étant rivé sur le portrait encadré qui se trouve sur un meuble à la forme sobre.
Ce meuble, sobrement meublé dun vase sombre, semble être un coin de pièce délibérément choisi par lartiste pour créer un espace de réflexion. Le mur, traité avec des touches rapides et désordonnées, évoque un intérieur ancien, peut-être un salon ou une galerie. La décoration du plafond, avec son cartouche orné, ajoute une dimension classique, presque solennelle, à lensemble. Le bois foncé dune porte, à peine visible sur la droite, contribue à limpression dune pièce confinée, dun espace personnel.
Le portrait reproduit sur le meuble est difficile à distinguer précisément, mais il semble représenter un homme, possiblement un ancêtre ou un être cher à la femme. Le choix de ce portrait comme point focal de la contemplation de la femme est significatif. On peut supposer que lœuvre explore le thème de la mémoire, de lhéritage familial, ou de la relation entre le passé et le présent.
La couleur dominante, le vert, est un symbole de renaissance, d’espoir, mais aussi de mélancolie. Associée à la posture de la femme, elle peut traduire un sentiment de nostalgie, une introspection face au temps qui passe et à limpact du passé sur le présent. La lumière, diffuse et tamisée, renforce cette ambiance de rêverie, soulignant la fragilité de linstant et limportance de la contemplation silencieuse. L’ensemble suggère une méditation sur lidentité, le souvenir et la transmission.