Pygmalion and the Image – The Godhead Fires Sir Edward Burne-Jones (1833-1898)

Sir Edward Burne-Jones – Pygmalion and the Image - The Godhead Fires

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Peintre: Sir Edward Burne-Jones

Emplacement: Museums and Art Gallery, Birmingham.

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Sir Edward Burne-Jones - Distant View of Birdingbury Hall, Warwickshire

Sir Edward Burne-Jones - The Vision of St Anthony of Padua

Sir Edward Burne-Jones - The Mock Marriage of Orlando and Rosalind, A Scene from «As You Like It» by William Shakespeare

Sir Edward Burne-Jones - Rest on the Flight into Egypt

Sir Edward Burne-Jones - A Roman Beggar Woman

Sir Edward Burne-Jones - Pygmalion and the Image - The Heart Desires

Sir Edward Burne-Jones - The Annunciation

Sir Edward Burne-Jones - Warwick Castle, East Front from the Outer Court

Sir Edward Burne-Jones - A View Towards Hanover Square, from Holles Street, London

Sir Edward Burne-Jones - Street Scene in Cairo

Sir Edward Burne-Jones - Cupid and Psyche - Palace Green Murals - Psyche entering the Portals of Olympus

Sir Edward Burne-Jones - Cupid and Psyche - Palace Green Murals - Zephyrus Bearing Psyche to the Mountain

Sir Edward Burne-Jones - Portrait Of Sir Richard Temple, 4th Viscount of Birmingham

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Pygmalion and the Image - The Godhead Fires. Sir Edward Burne-Jones Dans cette composition, lattention est immédiatement captée par la proximité des deux figures féminines. Lune, drapée dans une étoffe diaphane, semble irradier une lumière intérieure, sa chevelure blonde et son regard intense témoignant dune sagesse et dune puissance spirituelle. Elle est ornée dune couronne de laurier, symbole classique de victoire et dhonneur, et se tient face à une autre femme, nue et dune beauté plus charnelle.
Cette dernière, dans une pose de vulnérabilité et dattente, est en train de recevoir ce qui semble être une étincelle, une flamme divine, du regard et des mains de la première. Le contact entre leurs doigts est crucial, il suggère un transfert, une création, une animation. L’objet que tient la figure drapée, une branche verte, pourrait symboliser la vie, lespoir et la renaissance.
La scène se déroule dans un espace architectural ambigu, à la fois intérieur et extérieur, avec des colonnes classiques qui évoquent une atmosphère intemporelle et mythologique. Le sol, jonché de pétales de roses et de pigeons en plein vol, renforce le caractère onirique et symbolique de la scène. Les pigeons, souvent associés à lamour et à la paix, pourraient ici représenter lâme ou lesprit.
Larrière-plan est flou et lumineux, laissant entrevoir une sorte de portail ou de ciel étoilé, ce qui contribue à limpression dun lieu transcendantal. La lumière, chaude et dorée, souligne limportance du moment de transmission et de création.
Lensemble laisse entrevoir un récit de transformation, peut-être léveil de la conscience ou la création artistique. Le contraste entre la figure drapée, représentant lesprit et la connaissance, et celle qui est nue, symbolisant la matière et le potentiel, suggère un processus danimation, une élévation de la matière vers le spirituel. Il est possible de déceler une réflexion sur la nature de lart, sur linspiration divine et sur la relation entre lartiste et son œuvre. L’image suggère un acte de création, un don de vie et une transformation mystique.

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