Julius Schnorr von Carolsfeld – Portrait of Clara Bianca von Quandt
Emplacement: Old and New National Galleries, Museum Berggruen (Alte und Neue Nationalgalerie, Museum Berggruen), Berlin.
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Larrière-plan est composé dune arcade de pierre, richement ornée de feuilles et de fruits – notamment des citrons et des oranges – qui contribuent à une atmosphère de raffinement et de luxe. Au-delà de larcade, un paysage vallonné s’étend, baigné d’une lumière douce, évoquant la nature et un horizon lointain. Le ciel, d’un bleu clair, apporte une sensation d’espace et de sérénité.
La jeune femme porte une robe rouge éclatante, rehaussée d’un décolleté orné d’un ruban bleu. Des manches amples et des galons dorés ajoutent une touche délégance et soulignent sa position sociale. Un chaperon rouge, assorti à la robe, complète sa tenue vestimentaire. Ses mains, fines et délicates, tiennent le luth avec une assurance discrète. Linstrument lui-même est magnifiquement détaillé, avec une rosace incrustée de motifs floraux, témoignant dun artisanat soigné.
Lensemble de la scène laisse entrevoir un certain nombre de subtexts. La présence du luth suggère un intérêt pour les arts et la musique, éléments souvent associés à la noblesse et à l’éducation raffinée. Le fruit, particulièrement les citrons et les oranges, pouvait symboliser la prospérité, la fertilité et même, dans certaines interprétations, l’amour. L’arcade, avec sa structure classique, renvoie à un idéal de beauté et d’harmonie inspiré de l’Antiquité.
Le contraste entre la richesse des couleurs et la retenue de l’expression faciale de la jeune femme crée une tension subtile. L’œuvre ne transmet pas une joie démonstrative, mais plutôt un sentiment de contemplation et de dignité silencieuse. Il est probable que le portrait vise à immortaliser non seulement l’apparence physique de la commanditaire, mais aussi son caractère et son statut social, tout en évoquant des valeurs associées à la culture et à l’esthétique de l’époque.