The Last Supper, from the Arte della Lana Altarpiece Sassetta (Stefano di Giovanni) (c.1400-1450)

Lœuvre présente une scène de repas, vraisemblablement une cène, découpée en trois compartiments distincts par des arcs en plein cintre. Lensemble est encadré par une architecture fictive, suggérant une salle intérieure à voûtes.
Au centre, une table oblongue est dressée, recouverte dune étoffe blanche. On y voit des grappes de raisin, symbole de lEucharistie et de la Passion. Une douzaine de personnages sont assis autour de cette table, chacun absorbé dans sa propre contemplation. La figure centrale, aisément identifiable par son auréole et son attitude, semble présider lassemblée. Ses mains, posées sur la table, expriment une sorte de gravité contenue.
Les personnages, revêtus de robes aux couleurs variées - rouge, bleu, brun, noir - manifestent une gamme dexpressions allant de la surprise à linquiétude. Leurs postures sont diverses, certaines se penchant vers la table, d’autres se tenant droit, dautres encore se regardant avec un intérêt mêlé dappréhension. Les auréoles, bien que présentes chez tous les personnages, ont des tailles et des luminosités différentes, suggérant des hiérarchies ou des rôles spécifiques.
Larrière-plan, constitué douvertures architecturales, laisse entrevoir un paysage vague et diaphane. La perspective est simplifiée, renforçant limpression dune scène théâtrale, un décor conçu pour concentrer lattention sur les figures principales.
Le tableau dégage une atmosphère de tension contenue, un moment de révélation imminente. Lagencement en trois panneaux crée une division visuelle qui pourrait symboliser la Trinité, ou bien les différentes étapes dun récit. La disposition des personnages, soigneusement orchestrée, invite à une méditation sur les relations humaines, la foi, et le poids de la destinée. L’absence de détails superflus met en exergue la solennité du moment, soulignant limportance spirituelle de l’événement représenté.