Cherubs CR Philippe De Champaigne (1602-1674)

Lœuvre présente une composition dynamique centrée sur trois putti, ces figures ailées de la Renaissance, jouant avec un ruban. Ces derniers occupent lessentiel du tableau, flottant dans un ciel sombre et nuageux, presque abscons. Labsence de repères spatiaux clairs confère à la scène une sensation déternité et dimmédiateté, comme si nous assistions à un instant suspendu dans le temps.
Le ruban, déployé en une courbe ample, est orné dune inscription latine, dont une partie est lisible : « PAX HOMO IN TERRO... ». Cette mention, traduisant une promesse de paix, suggère un message théologique, probablement lié à lannonce dune nouvelle ère de sérénité. Le geste des putti, tirant et manipulant ce ruban, semble incarner une force divine en action, un mouvement créateur qui propage la paix.
Chacun des putti est rendu avec une expressivité particulière. Le putto au premier plan, au visage rougi et les yeux écarquillés, exprime une joie enfantine et une énergie débordante. Les autres, bien que partageant cette vivacité, présentent des expressions plus concentrées, voire légèrement espiègles. Leurs corps, modelés avec un sens aigu du volume et de la lumière, révèlent une étude attentive de lanatomie.
La palette de couleurs est dominée par des tons chauds : des rouges rosés pour la peau, des ors et des ocres pour les ailes et le ruban, contrastant avec le noir profond de larrière-plan. Cette opposition chromatique renforce le sentiment de lumière divine émanant des putti, soulignant leur caractère céleste.
Au-delà de la simple représentation de figures angeliques, lœuvre semble explorer les thèmes de la joie, de linnocence et de la paix divine. Lensemble évoque une atmosphère de félicité et de sérénité, invitant le spectateur à contempler la beauté et la puissance de la foi. Linteraction entre les putti et le ruban symbolique suggère également une allégorie de la transmission de la parole divine et de la diffusion de la paix sur Terre.