Sassetta (c. 1400-1450) – Virgin and Child with Six Angels, and Saint Anthony of Padua (left) and John the Baptist (right) Part 3 Louvre

On observe ici une composition tripartite, structurée autour dune figure centrale, la Vierge à lEnfant. Lensemble semble former un retable, doù la présence de panneaux distincts, bien que lunité de la scène soit maintenue.
La Vierge, assise sur un trône doré richement décoré, est vêtue dun manteau bleu profond, soulignant la dignité et la solennité de son rôle. LEnfant Jésus, blotti dans ses bras, est représenté avec une douceur et une innocence enfantines, le regard tourné vers le spectateur. Un halo lumineux entoure la figure maternelle, intensifiant laura de sainteté.
Derrière la Vierge, un cortège danges, six en tout, flotte dans un espace doré. Leurs poses et leurs expressions révèlent un sentiment de dévotion et dadoration. Larrière-plan doré, presque monochrome, crée un contraste saisissant avec les couleurs plus naturelles des figures en premier plan, focalisant lattention sur lévénement religieux central.
De part et dautre de la Vierge, deux saints figurent en statues. À gauche, un saint vêtu dune robe verte, tenant un livre ouvert, suggère la connaissance et la sagesse. Son expression est sereine, presque contemplative. À droite, un autre saint, reconnaissable à sa barbe grise et à sa robe rouge, tient également un livre. Lensemble dégage une impression de vieillesse, de piété et de dévotion.
Le motif floral stylisé qui recouvre le sol ajoute une touche de décorativisme raffiné à lensemble. Il contribue également à limpression de solennité et de luxe qui émane de la scène.
La composition, bien équilibrée, met en évidence limportance de la figure de la Vierge et de lEnfant, en les plaçant au centre dun univers sacré. Lassociation des saints, avec leurs attributs spécifiques (le livre, symbole de la connaissance religieuse), renforce le message spirituel de lœuvre. Le choix des couleurs, dominées par le bleu, le rouge et lor, contribue à créer une atmosphère de grandeur et de dévotion, typique de liconographie religieuse de la période. On perçoit une volonté de magnifier le divin et de susciter un sentiment de respect et de contemplation chez le spectateur.