White Stone # 100 Roerich N.K. (Part 4)

Dans cette œuvre, on distingue une masse rocheuse blanche, imposante, dominant un paysage montagneux stylisé. La pierre, dun blanc mat, est ornée de motifs gravés, semblant appartenir à une tradition picturale ancienne, voire primitive. Ces marques, dun brun ocre, forment des figures géométriques et une représentation animale – un cheval galopant, dont le mouvement est suggéré par des lignes fluides et anguleuses.
Le cheval nest pas une représentation naturaliste, mais une interprétation symbolique, presque abstraite. Son corps est schématique, et sa posture dégage une impression de force et délan. Lensemble des motifs gravés sur la pierre évoque un langage oublié, un système de signes dont on ne perçoit plus le sens originel.
L’environnement dans lequel se trouve la pierre est tout aussi significatif. Les montagnes, représentées par des formes géométriques sombres, s’élèvent au-dessus, créant un décor grandiose et austère. Le ciel, d’un bleu profond et nuancé, ajoute à la solennité de la scène. En premier plan, le sol est jonché de roches plus petites, disposées de manière aléatoire, renforçant limpression dun lieu sauvage et intemporel.
Lœuvre semble explorer la notion de mémoire et de transmission. La pierre, symbole de permanence et dendurance, porte les traces dun passé lointain, un héritage culturel dont on ne possède plus le code. Le cheval, quant à lui, peut être interprété comme un messager, un symbole de voyage ou de transformation.
On perçoit une tension entre labstraction et la figuration, entre le primitif et le monumental. La composition, malgré sa simplicité apparente, est remarquablement équilibrée et évoque un sentiment de mystère et de contemplation. Labsence de figures humaines invite le spectateur à sinterroger sur la signification de ces symboles et sur la place de lhomme dans cet espace sacré. Lensemble suggère une méditation sur le temps, lhistoire et la fragilité de la mémoire humaine.