Madonna and Child with Angels, 1457-1465, 95x62 cm, Uf
Fra Filippo Lippi – Madonna and Child with Angels, 1457-1465, 95x62 cm, Uf
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La Vierge à l’Enfant était un thème commun du peintre. La scène a été interprétée de différentes manières par les artistes de la Renaissance. Nous avons devant nous l’une des plus belles créations de Lippi. Nous voyons une très jeune Mary. Elle est représentée dans un fauteuil moelleux près d’une fenêtre. Le Christ est doucement soutenu par des anges et il tend les bras vers sa mère L’un des anges touchants nous regarde directement. Il semble nous inviter à entrer dans la scène.
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Description du tableau de Lippi Filippo Madonna with Child and Angels (Madone avec enfant et anges)
La Vierge à l’Enfant était un thème commun du peintre. La scène a été interprétée de différentes manières par les artistes de la Renaissance. Nous avons devant nous l’une des plus belles créations de Lippi.
Nous voyons une très jeune Mary. Elle est représentée dans un fauteuil moelleux près d’une fenêtre. Le Christ est doucement soutenu par des anges et il tend les bras vers sa mère L’un des anges touchants nous regarde directement.
Il semble nous inviter à entrer dans la scène. Cette impression est également créée par le fait que le peintre le représente du côté de la fenêtre. Marie et l’Enfant Jésus sont placés dans l’ouverture de la fenêtre, qui est en même temps le cadre traditionnel de ce chef-d’œuvre.
D’autres artistes ont eu recours à ce double encadrement. C’était une sorte d’allusion au fait que les héros du tableau ne sont pas séparés de la réalité uniquement par le cadre de l’image. La frontière est beaucoup plus complexe. Il souligne l’origine extraterrestre des personnages.
En regardant la création de Lippi, la notion habituelle d’un plan bidimensionnel disparaît dans notre imagination. Nous avons le sentiment irrésistible de l’existence de plusieurs plans d’espace. Le paysage vu par la fenêtre est une image collective vivante de la terre entière.
Lippi dépeint magistralement la vaste étendue qui s’ouvre à l’extérieur de la fenêtre. Le spectateur de la Renaissance l’associait généralement à l’espace particulier d’un temple traditionnel. À cette époque, elle ne pouvait absolument pas être comparée au monde qui s’ouvrait au-delà des murs de l’église. Tout ce qui se trouve à l’extérieur de la fenêtre revêt également une signification religieuse particulière. C’est le véritable saint des saints. Et ce n’est pas une coïncidence.
Dans cette création de Lippi, on sent un certain affaiblissement de l’élément religieux. Madonna est dépeinte absolument comme une femme terrestre ordinaire. L’artiste utilise des couleurs très chaudes pour dépeindre son image. Les modèles pour cette toile, l’artiste les a écrits d’après nature. Le peintre réussit à apporter une touche d’esprit familial séculaire au sujet religieux.
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Le Christ enfant, placé sur ses genoux, est le centre dattention secondaire. Il fixe lobservateur dun regard innocent et curieux, et tend ses mains vers le spectateur, comme soffrant à lui. Son corps nu, légèrement rosé, contraste avec le bleu profond de la robe de sa mère, attirant le regard et soulignant son importance.
Deux anges, placés de part et dautre de lenfant, participent également à la scène. Lange de droite est plus dynamique, avec des ailes déployées et un regard vif, presque joueur. Il soutient le Christ enfant avec une main protectrice. Lange de gauche, plus discret, semble contempler la scène avec une expression de sérénité.
Larrière-plan est constitué dun paysage lointain, caractérisé par des montagnes vagues et un ciel clair. Cette perspective atmosphérique, typique de lépoque, confère à lensemble une impression de profondeur et dimmensité. Un paysage urbain est également suggéré, avec des bâtiments et des toits qui sétendent vers lhorizon.
Lensemble de la composition dégage une impression de paix, de sérénité et de tendresse. Les couleurs douces et harmonieuses, ainsi que la lumière douce et uniforme, contribuent à créer une atmosphère contemplative et spirituelle. La disposition des personnages, centrée autour de la Vierge et de lenfant, suggère une scène de dévotion et de protection.
Au-delà de la représentation iconographique évidente, on peut y déceler des sous-textes relatifs à la maternité, à la foi et à la protection divine. Le geste de prière de la Vierge Marie symbolise sa relation privilégiée avec Dieu, tandis que la présence des anges souligne lintervention céleste dans les affaires humaines. Lenfant Jésus, avec ses mains tendues, représente lincarnation du divin et lappel à la compassion et à lamour. Le paysage lointain, quant à lui, évoque lidée dune transcendance et dun au-delà, offrant une perspective spirituelle au-delà du monde terrestre.