Do not be daunted # 5 (And we are not afraid) Roerich N.K. (Part 3)
Roerich N.K. – Do not be daunted # 5 (And we are not afraid)
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Emplacement: Foundation ART RUSSE (Collection of A. Filatov). Russia
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Nikolai Konstantinovich Roerich a créé plus de 7 000 peintures au cours de sa vie. Dès son plus jeune âge, le garçon a été attiré par le riche patrimoine culturel de la Russie, mais il s’est également intéressé à la culture de l’Orient. Après avoir obtenu son baccalauréat, Nicholas est entré à la fois à la faculté de droit de l’université et à l’Académie des beaux-arts. Il était incroyablement difficile d’étudier dans deux établissements d’enseignement supérieur en même temps, mais Roerich a réussi ce dilemme.
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Description du tableau "Et nous n’avons pas peur" de Nikolaï Roerich
Nikolai Konstantinovich Roerich a créé plus de 7 000 peintures au cours de sa vie. Dès son plus jeune âge, le garçon a été attiré par le riche patrimoine culturel de la Russie, mais il s’est également intéressé à la culture de l’Orient. Après avoir obtenu son baccalauréat, Nicholas est entré à la fois à la faculté de droit de l’université et à l’Académie des beaux-arts. Il était incroyablement difficile d’étudier dans deux établissements d’enseignement supérieur en même temps, mais Roerich a réussi ce dilemme. Alors qu’il était étudiant au gymnase, il a commencé à effectuer des fouilles archéologiques par ses propres moyens et a obtenu de grands succès dans ce domaine.
En tant qu’artiste, N.K. Roerich a créé de nombreuses peintures de genre et historiques. Toutes ses peintures témoignent d’une profonde connaissance du matériel historique - Nikolai Konstantinovich n’a commencé à travailler que lorsqu’il était sûr que ses connaissances dans l’un ou l’autre domaine de l’histoire étaient suffisantes pour peindre un tableau sérieux et historiquement correct. Roerich était convaincu que, tôt ou tard, l’art unirait l’humanité et, en tant que personnalité publique, il a tout fait pour que ce moment arrive plus tôt.
Et nous n’avons pas peur" fait partie de la série "Sancta", consacrée à la vie des religieux russes. Laconiques, claires, aux couleurs pures, elles ont été une révélation dans la culture artistique du début du vingtième siècle. La nature russe et l’ancienne architecture russe sont recréées par le maître avec beaucoup de talent.
Sur la toile, le spectateur peut voir deux moines en train de discuter avec passion de quelque chose. Tous deux sont vêtus de robes de moines noires qui se détachent comme des taches sombres sur le fond du ciel majestueux du coucher de soleil. Un jeune ours se tient tranquillement aux pieds du moine le plus âgé. Cet animal est une indication directe que le tableau représente le Vénérable Sergius. C’est lui qui, laissé seul au milieu des bois, a vécu en reclus pendant plusieurs années. À cette époque, Sergius a apprivoisé un ours, qui venait chercher de la nourriture auprès du moine. Pour peindre ce sujet, Roerich a utilisé des tons plutôt vifs mais doux, avec des sous-tons froids. Cette gamme lui a permis d’obtenir un rendu parfait des couleurs de la plaine enneigée et de la montagne enneigée au loin.
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Au premier plan, une étendue blanche, vraisemblablement de la neige, sétend. On y distingue un ours, représenté dans des tons sombres, qui semble savancer dans cette immensité. Trois silhouettes élancées, drapées de longues robes noires, se dressent derrière lui. Ces formes verticales, dépourvues de détails distinctifs, contrastent avec la masse imposante de la montagne et laspect plus naturaliste de lours.
Lartiste a également placé, sur le côté gauche de la composition, un édifice qui rappelle une hutte ou une chapelle, couvert de neige. Sa présence ajoute une dimension mystérieuse au paysage, évoquant peut-être un lieu de refuge ou de contemplation.
Lœuvre suggère un contraste entre la force brute de la nature, symbolisée par lours et la montagne, et la fragilité humaine, incarnée par les silhouettes sombres et lédifice isolé. La présence de lours, qui pourrait être interprété comme un symbole de courage ou de résilience, est renforcée par le titre évoquant labsence de crainte. Les figures drapées, quant à elles, semblent observer la scène avec une certaine distance, voire une forme de respect.
Au-delà de la description visuelle, cette peinture invite à une réflexion sur la condition humaine face à limmensité du monde et la nécessité de faire preuve de courage et de détermination. Latmosphère paisible et la palette de couleurs douces ne doivent pas masquer la tension sous-jacente qui émane de la confrontation entre ces éléments disparates. Le tableau évoque une quête, un voyage initiatique ou une confrontation à soi-même au sein dun environnement hostile mais beau.