The allegory of virtue * David Klöcker Ehrenstråhl (1629-1698)

Lœuvre présente une scène aérienne dominée par un mouvement ascensionnel. On distingue deux figures principales : un jeune homme robuste et une femme drapée dans un manteau bleu ciel, flottant dans un ciel nuageux aux nuances dorées. Le jeune homme, nu, semble sélancer vers la femme, ses membres déployés suggérant un effort soutenu. Il porte des sandales à lanières rouges, ajoutant une note de dynamisme à sa posture.
La femme, quant à elle, est représentée avec une expression de douceur et de bienveillance. Elle tient au-dessus de sa tête une couronne de laurier, symbole traditionnellement associé à la victoire et à lhonneur. Son manteau, ample et aérien, accentue limpression de légèreté et de transcendance.
En bas à droite, une figure ailée, probablement un putto, soutient une bannière. Linscription sur la bannière, bien que partiellement illisible, laisse entrevoir les mots Virtus Immortalis, suggérant un thème central lié à la vertu immortelle. Le putto, avec son expression joyeuse, semble être un messager annonçant ou célébrant cet idéalisme.
Lensemble de la composition est imprégné dune atmosphère idéalisée et mythologique. On perçoit une aspiration à un idéal de perfection morale et physique, où la vertu est présentée comme une force motrice menant à lélévation spirituelle. Lutilisation de la nudité du jeune homme pourrait être interprétée comme une allégorie de la pureté originelle et de la volonté de saffranchir des contingences terrestres. La couronne de laurier, symbole de triomphe, confère à la scène une dimension de récompense pour la vertu. Le ciel lumineux et les nuages drapés créent une ambiance éthérée, soulignant la nature transcendantale du sujet. La présence du putto ajoute une touche de grâce et de divinité, renforçant le message moralisateur de lœuvre.