Anna Dorothea Therbusch (1721-1782) – Self-Portrait Part 1

Lœuvre présente une femme assise, représentée en buste et trois quarts. Elle est drapée dans une robe de teinte bleu-vert délicate, dont les plis suggèrent un mouvement fluide, presque aérien. Un voile blanc, ample et légèrement transparent, recouvre sa tête et ses épaules, laissant entrevoir une expression faciale à la fois pensive et vive. On observe un détail inhabituel : une bande sombre, peut-être une sorte de serre-tête ou dornement, traverse son front.
Larrière-plan est volontairement obscur, plongé dans une pénombre qui concentre lattention du spectateur sur le sujet. À sa gauche, une chaise à lassise verte offre un contraste de couleur discret. Sur la table devant elle, un livre ouvert, ainsi quun bouquet de fleurs fanées, semblent suggérer une activité intellectuelle interrompue ou une réflexion mélancolique. Des instruments de musique, une harpe et un objet ressemblant à un arc de violon, sont posés sur le sol à ses pieds, témoignant peut-être dune aptitude artistique ou dun intérêt pour les arts.
Lartiste a su capturer une atmosphère à la fois intime et contemplative. Léclairage, focalisé sur le visage de la femme, met en valeur ses traits, son regard direct et sa bouche légèrement entrouverte. La posture, à la fois détendue et attentive, suggère une femme absorbée dans ses pensées.
Au-delà de la simple représentation dun portrait, on perçoit ici une interrogation sur le temps qui passe, la beauté éphémère et la fragilité de lexistence. Les fleurs fanées, le livre ouvert, les instruments de musique, autant déléments qui contribuent à créer une ambiance chargée de sens et d’une certaine nostalgie. Le voile, quant à lui, peut être interprété comme un symbole de modestie, de recueillement ou même de protection. Il offre un voile de mystère au personnage, invitant le spectateur à imaginer les pensées et les émotions qui se cachent derrière son regard.