La femme sur la chaise, ou le travail de lartiste assis, peint par Auguste Renoir en 1895, nest peut-être pas sa toile la plus emblématique. Je ne sais pas pourquoi ce tableau a été choisi, mais il présente les meilleures qualités de cet excellent maître f ❯❯❯
Une étude magnifique, dun talent incroyable. Elle capture instantanément le caractère et transmet avec beauté, douceur, liberté et transparence cette combinaison de couleurs si particulière, à la fois lourde et transparente. Sa richesse est stupéfiante. Se ❯❯❯
Le travail a été commencé mais interrompu. Je me demande ce qui sest passé. Depuis un certain temps, jessaie de comprendre pourquoi Renoir na pas terminé ce que nous voyons ici. Il est si naturel pour lui, comme une représentation fidèle de la réalité à ce ❯❯❯
Dans ce tableau magnifique, Renoir lui-même a écrit : Jai réussi à capturer la lumière si bien. Tout irradie de beauté, et nous voyons comment le maître et son modèle se sont aidés lun lautre. Il arrive parfois quil y ait un moment de bonheur, où tout sacc ❯❯❯
Le travail a commencé mais a été interrompu. On se demande ce qui sest passé, et depuis un certain temps, on essaie de comprendre pourquoi Renoir na pas terminé ce quil avait entrepris. Ce que lœil perçoit est si naturel pour lui, comme une expression spon ❯❯❯
Dans ce tableau magnifique, Renoir lui-même a écrit à quel point il était satisfait de son travail, mais le tableau lui-même rayonnait. On peut voir comment le maître et le modèle se sont aidés mutuellement. Parfois, il y a un moment de bonheur où le modèl ❯❯❯
Jeune femme en chapeau blanc, 1892. Dans un cadrage à mi-corps, cette œuvre magnifique est subtilement éclairée, évoquant une impression lumineuse. La beauté et le lyrisme doux de la féminité sont évidents dans sa pose délicate. Sa main reposant sur lautre ❯❯❯
Renoir. Chaque tableau est imprégné dune atmosphère particulière et caractéristique de son œuvre. Cette ambiance se transmet à travers limage, qui est douce, tendre, romantique et paisible. Ces qualités sont particulièrement visibles dans cette toile, grâc ❯❯❯
Cette œuvre me semble inconnue. Je peux exprimer mon opinion sur certains aspects de cette œuvre. Il est important de savoir à quel public elle sadresse et quelle valeur il convient de mettre en avant! ❯❯❯
Il me semble que même les plus érudits des critiques dart ne peuvent exprimer avec des mots les sentiments quun artiste éprouve au moment de linspiration créatrice. Les véritables amateurs et passionnés dart comprennent cela et en sont profondément admirat ❯❯❯
Je suis venu ici après avoir vu le film Renoir de 2012. Je ne sais pas trop quoi dire, le film nest peut-être pas mauvais, mais latmosphère du film est totalement différente de celle de ses tableaux. Il semble que les tableaux aient été un peu mis de côté dans le film, et quon nait pas cherché à les représenter avec trop de détails, ce qui donne une impression assez différente en regardant les toiles elles-mêmes.
En réalité, sil nest pas encore temps de voir et comprendre avec son cœur et son âme, sans explications extérieures, alors il ne vaut pas la peine den discuter. Ce que jaccepte avec mon âme, je ladore, et sur le reste, je me contente de me taire. ❯❯❯
Pierre-Auguste Renoir, lun des cinq fils du modeste tailleur Leonard Renoir, est né le 25 février 1841 à Limoges. Trois ans plus tard, la famille déménagea à Paris. Découvrant chez Auguste une propension au dessin, son père le fit entrer dans une manufacture de porcelaine à lâge de 13 ans. Le garçon était tellement doué pour peindre des assiettes et des tasses quil fut surnommé monsieur Rubens. Plus tard, en créant des tableaux, Renoir appliqua les compétences acquises pendant ces quatre années passées dans lusine, et ses œuvres donnaient parfois limpression dune surface de porcelaine brillante. Lorsque lapparition des machines rendit la décoration à la main inutile, Auguste se mit à peindre des éventails, puis des rideaux, jusquà ce quil ait épargné suffisamment dargent pour ses études.
À 21 ans, Renoir entra à lÉcole des Beaux-Arts. Il avait déjà décidé quil était impossible de devenir un bon artiste sans maîtriser toutes les règles et techniques de cet art. Il travailla assidûment, ne participant à aucune distraction étudiante, économisant sur tout, car il payait lui-même ses études, et nhésitait pas à récupérer des tubes de peinture restants jetés par dautres étudiants. Lorsque ses économies sépuisèrent, Auguste commença à peindre des portraits sur commande et reprit avec plaisir la décoration dassiettes et de rideaux. Pour moi, il ny a rien de comparable au plaisir de décorer, disait-il.
À lécole, Renoir fit la connaissance de Claude Monet et devint son ami pour la vie. Tous deux, souvent dans le besoin, se soutinirent tout au long de leur existence. Dès leurs années détudes, Renoir et Monet peignaient souvent des œuvres sur les mêmes sujets, dans le même style. Ensuite, ils prônèrent ensemble limpressionnisme, un nouveau courant qui favorisait le travail en plein air, la création dun tableau en une seule séance, sous limpression de ce qui était vu, et qui rejetait les lignes et les couleurs noires. Le public naccepta pas cette nouvelle peinture, ne la comprenant pas et ne lachetant pas. Renoir, comme ses collègues, avait du mal à joindre les deux bouts.
Sa situation financière commença à saméliorer lorsque le peintre atteignit la trentaine. Il acquit quelques mécènes fortunés, dont Marguerite Charpentier, lépouse dun éditeur parisien, qui commandait elle-même des portraits au peintre et les recommandait à ses amis. Cest à cette époque quAuguste fréquentait souvent une salle de danse de Montmartre, alors encore une banlieue rurale près de Paris. Cest là que le peintre cherchait des modèles. Pour attirer les jeunes femmes, Renoir acheta plusieurs chapeaux de paille à la mode et les distribua. Des rumeurs se répandirent dans tout Montmartre sur ce riche artiste, et les mères commencèrent à amener leurs filles à latelier dAuguste, vantant leurs qualités. Renoir était sensible à la beauté féminine, mais il préférait la peinture à lamour. Lactrice Jeanne Somers, qui était amoureuse du peintre, disait de lui : Renoir nest pas fait pour le mariage. Il est lié à toutes les femmes quil peint par le toucher de son pinceau. Au cours de sa vie, il créa des centaines de portraits féminins, peignant souvent des nus, tout en entretenant des relations strictement amicales ou artistiques avec ses modèles.
Cependant, à 39 ans, il rencontra une femme quil ne put oublier. Dans lespoir de trouver la paix, Renoir partit en voyage en Italie et en Algérie. De retour quelques mois plus tard, le peintre proposa à Aline Charigot, qui avait 18 ans de moins que lui, de devenir sa femme. Elle donna au peintre trois fils, ainsi quune source dinspiration inépuisable. Après son voyage en Italie et ses visites de musées, Renoir ressentit, comme il lexprimait lui-même, une haine pour limpressionnisme. Il commença à peindre avec beaucoup de soin, cherchant à reproduire le plus fidèlement possible les formes, accordant plus dattention à la composition, et sa palette devint plus sombre. Le peintre était assailli de doutes sur la maîtrise de son art et sur la pertinence de ses choix. Renoir détruisit plusieurs de ses anciennes toiles, et lors de la création de nouvelles œuvres, il expérimentait constamment une nouvelle manière de peindre. On laccusait de passer dun style à lautre, mais le peintre ne se défendait pas. Il se comparait lui-même à un bouée qui suivait le courant. En regardant les dernières œuvres de Renoir, il est difficile dimaginer quelles ont été réalisées par une personne presque paralysée. Le rhumatisme, dont les premiers signes apparurent encore chez lui jeune, finit par clouer le peintre à sa chaise et déforma ses mains. Il ne pouvait plus tenir un pinceau seul, on linsérait entre son pouce et son index.
Lorsque ses amis vinrent lui rendre visite pour connaître son état de santé, Renoir les étonnait par son inaltérable joie de vivre. En fin de compte, je suis heureux car je peux peindre, disait-il. Même dans ses derniers instants, lartiste demanda en délire à ce quon lui donne sa palette.
Pierre-Auguste Renoir est décédé le 2 décembre 1919, à lâge de 78 ans. Nayant jamais pensé quil était un grand artiste, il a déclaré un jour : Je pense que je mérite un peu de succès parce que jai beaucoup travaillé. Dégoûté par le mot intellectuel, il avouait : Je préférerais une belle assiette peinte avec trois couleurs simples à des kilomètres de peinture ennuyeuse. Nayant jamais cherché à révéler lâme de ses modèles, Renoir disait : Jai toujours essayé de peindre des personnes qui sont, en réalité, de magnifiques fruits.
Quelle jolie jeune femme! Julie Manet est la fille (et la muse) de Berthe Morisot et la nièce dEdouard Manet. Cest dommage quelle ait perdu ses parents si tôt. Elle est par la suite devenue artiste peintre, comme sa mère. ❯❯❯
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Renoir, Renoir! Vous avez été emporté comme un bouchon sur les vagues de locéan de lart!
Je suis venu ici après avoir vu le film Renoir de 2012. Je ne sais pas trop quoi dire, le film nest peut-être pas mauvais, mais latmosphère du film est totalement différente de celle de ses tableaux. Il semble que les tableaux aient été un peu mis de côté dans le film, et quon nait pas cherché à les représenter avec trop de détails, ce qui donne une impression assez différente en regardant les toiles elles-mêmes.
Pierre-Auguste Renoir, lun des cinq fils du modeste tailleur Leonard Renoir, est né le 25 février 1841 à Limoges. Trois ans plus tard, la famille déménagea à Paris. Découvrant chez Auguste une propension au dessin, son père le fit entrer dans une manufacture de porcelaine à lâge de 13 ans. Le garçon était tellement doué pour peindre des assiettes et des tasses quil fut surnommé monsieur Rubens. Plus tard, en créant des tableaux, Renoir appliqua les compétences acquises pendant ces quatre années passées dans lusine, et ses œuvres donnaient parfois limpression dune surface de porcelaine brillante. Lorsque lapparition des machines rendit la décoration à la main inutile, Auguste se mit à peindre des éventails, puis des rideaux, jusquà ce quil ait épargné suffisamment dargent pour ses études.
À 21 ans, Renoir entra à lÉcole des Beaux-Arts. Il avait déjà décidé quil était impossible de devenir un bon artiste sans maîtriser toutes les règles et techniques de cet art. Il travailla assidûment, ne participant à aucune distraction étudiante, économisant sur tout, car il payait lui-même ses études, et nhésitait pas à récupérer des tubes de peinture restants jetés par dautres étudiants. Lorsque ses économies sépuisèrent, Auguste commença à peindre des portraits sur commande et reprit avec plaisir la décoration dassiettes et de rideaux. Pour moi, il ny a rien de comparable au plaisir de décorer, disait-il.
À lécole, Renoir fit la connaissance de Claude Monet et devint son ami pour la vie. Tous deux, souvent dans le besoin, se soutinirent tout au long de leur existence. Dès leurs années détudes, Renoir et Monet peignaient souvent des œuvres sur les mêmes sujets, dans le même style. Ensuite, ils prônèrent ensemble limpressionnisme, un nouveau courant qui favorisait le travail en plein air, la création dun tableau en une seule séance, sous limpression de ce qui était vu, et qui rejetait les lignes et les couleurs noires. Le public naccepta pas cette nouvelle peinture, ne la comprenant pas et ne lachetant pas. Renoir, comme ses collègues, avait du mal à joindre les deux bouts.
Sa situation financière commença à saméliorer lorsque le peintre atteignit la trentaine. Il acquit quelques mécènes fortunés, dont Marguerite Charpentier, lépouse dun éditeur parisien, qui commandait elle-même des portraits au peintre et les recommandait à ses amis. Cest à cette époque quAuguste fréquentait souvent une salle de danse de Montmartre, alors encore une banlieue rurale près de Paris. Cest là que le peintre cherchait des modèles. Pour attirer les jeunes femmes, Renoir acheta plusieurs chapeaux de paille à la mode et les distribua. Des rumeurs se répandirent dans tout Montmartre sur ce riche artiste, et les mères commencèrent à amener leurs filles à latelier dAuguste, vantant leurs qualités. Renoir était sensible à la beauté féminine, mais il préférait la peinture à lamour. Lactrice Jeanne Somers, qui était amoureuse du peintre, disait de lui : Renoir nest pas fait pour le mariage. Il est lié à toutes les femmes quil peint par le toucher de son pinceau. Au cours de sa vie, il créa des centaines de portraits féminins, peignant souvent des nus, tout en entretenant des relations strictement amicales ou artistiques avec ses modèles.
Cependant, à 39 ans, il rencontra une femme quil ne put oublier. Dans lespoir de trouver la paix, Renoir partit en voyage en Italie et en Algérie. De retour quelques mois plus tard, le peintre proposa à Aline Charigot, qui avait 18 ans de moins que lui, de devenir sa femme. Elle donna au peintre trois fils, ainsi quune source dinspiration inépuisable. Après son voyage en Italie et ses visites de musées, Renoir ressentit, comme il lexprimait lui-même, une haine pour limpressionnisme. Il commença à peindre avec beaucoup de soin, cherchant à reproduire le plus fidèlement possible les formes, accordant plus dattention à la composition, et sa palette devint plus sombre. Le peintre était assailli de doutes sur la maîtrise de son art et sur la pertinence de ses choix. Renoir détruisit plusieurs de ses anciennes toiles, et lors de la création de nouvelles œuvres, il expérimentait constamment une nouvelle manière de peindre. On laccusait de passer dun style à lautre, mais le peintre ne se défendait pas. Il se comparait lui-même à un bouée qui suivait le courant. En regardant les dernières œuvres de Renoir, il est difficile dimaginer quelles ont été réalisées par une personne presque paralysée. Le rhumatisme, dont les premiers signes apparurent encore chez lui jeune, finit par clouer le peintre à sa chaise et déforma ses mains. Il ne pouvait plus tenir un pinceau seul, on linsérait entre son pouce et son index.
Lorsque ses amis vinrent lui rendre visite pour connaître son état de santé, Renoir les étonnait par son inaltérable joie de vivre. En fin de compte, je suis heureux car je peux peindre, disait-il. Même dans ses derniers instants, lartiste demanda en délire à ce quon lui donne sa palette.
Pierre-Auguste Renoir est décédé le 2 décembre 1919, à lâge de 78 ans. Nayant jamais pensé quil était un grand artiste, il a déclaré un jour : Je pense que je mérite un peu de succès parce que jai beaucoup travaillé. Dégoûté par le mot intellectuel, il avouait : Je préférerais une belle assiette peinte avec trois couleurs simples à des kilomètres de peinture ennuyeuse. Nayant jamais cherché à révéler lâme de ses modèles, Renoir disait : Jai toujours essayé de peindre des personnes qui sont, en réalité, de magnifiques fruits.
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