#13704 Pompeo Girolamo Batoni (1708-1787)

Lœuvre présentée, encadrée dans un ovale, se concentre sur une scène de dévotion intense, baignée dune lumière théâtrale. Au centre, une figure féminine, drapée dans une robe blanche immaculée et coiffée dun voile sombre, semble sélever, tendue vers une présence divine. Son expression, à la fois douloureuse et extatique, traduit un abandon total à la volonté supérieure.
Autour delle, un cortège angélique la soutient et la guide. Deux anges, aux draperies bleues et rouges flamboyantes, se tiennent de part et dautre, leurs postures dynamiques suggérant un mouvement ascensionnel. Un troisième ange, plus proche de la figure centrale, semble la soutenir délicatement par la taille, tandis quun quatrième, aux ailes déployées, la regarde avec une compassion palpable.
En premier plan, un putto, nu et joufflu, offre une guirlande de fleurs blanches, symbole de pureté et dinnocence. Sa présence apporte une touche de douceur et de naïveté à la composition, contrastant avec la gravité de la scène principale.
Au fond, une croix, sombre et imposante, se dresse dans un ciel nuageux. Elle rappelle le sacrifice rédempteur et le lien indissoluble entre la souffrance humaine et la transcendance divine. La lumière, concentrée sur la figure féminine et les anges, crée un effet de halo qui renforce leur caractère sacré.
Lensemble de la composition suggère un moment de mystique intense, une extase religieuse où la figure humaine se rapproche du divin. On perçoit une tension entre la terre et le ciel, entre la souffrance et la rédemption, entre le corps et lesprit. La peinture explore ainsi les thèmes de la foi, du sacrifice et de la promesse dune vie éternelle. La palette de couleurs, dominée par le blanc, le bleu et le rouge, contribue à latmosphère dramatique et émotionnelle de lœuvre, tandis que la composition circulaire renforce limpression dunité et dharmonie.