Matteo di Giovanni di Bartolo – Madonna and Child with angels, Saint Anthony of Padua and Saint Nicholas of Tolentino
Emplacement: Art Museum, Cincinnati.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre nous présente une composition verticale, typique du format panneau, et centrée sur une Vierge à lEnfant. La Vierge, assise et drapée d’un voile bleu profond et dune étoffe ocre, tend vers nous son visage empreint dune douceur contemplative. Elle serre contre elle un enfant Jésus, dont les traits sont peints avec une attention particulière portée aux détails : les boucles blondes, les joues roses, lexpression sérieuse et le regard dirigé vers le spectateur. LEnfant Jésus est vêtu dune tunique à motifs dorés et dun manteau rouge, soulignant sa nature divine.
Flanquant la Vierge, deux saints sont représentés en demi-figure, chacun identifiable par ses attributs distinctifs. À gauche, un saint, probablement Saint Antoine de Padoue, porte un lis rouge, symbole de sa pureté et de sa dévotion. Son habit marron foncé accentue la sobriété de sa figure. À droite, un autre saint, vraisemblablement Saint Nicolas de Tolentino, tient un bâton fleuri, rappel de son rôle de protecteur contre les épidémies et les famines, et porte un habit de couleur similaire à celui du premier saint.
Au-dessus de la Vierge et de lEnfant, deux anges, auréolés de lumière dorée, semblent veiller sur cette scène sacrée. Leur présence souligne la dimension céleste de l’événement représenté. La partie supérieure de lœuvre est ornée dune lunette décorée dinscriptions en latin, ajoutant une dimension symbolique et scripturale à lensemble.
Lensemble de la composition dégage une atmosphère de piété et de sérénité. Lusage de couleurs riches et contrastées, ainsi que la finesse des détails, témoignent dun souci de réalisme et d’une maîtrise technique. Lattention portée aux expressions faciales des personnages, notamment de la Vierge, suggère une profondeur émotionnelle et une invitation à la méditation.
Le tableau semble vouloir présenter une scène de dévotion, mettant en avant la maternité de Marie et le rôle salvateur de son fils. La présence des saints renforce ce message, en offrant des modèles de vie religieuse et des intercesseurs auprès de Dieu. Lensemble de la composition est conçu pour inspirer le respect, l’admiration et la foi. L’équilibre entre l’humain et le divin, entre la terre et le ciel, est palpable à travers lensemble de la scène.