Liechtenstein Museum – Jan Brueghel II - Madonna and Child with Putti in a Landscape (with X Balin)
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (ouvrir dans une nouvelle fenetre).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?
Lœuvre dépeint une scène bucolique, centrée sur une Vierge à lEnfant. Celle-ci est assise sur un tertre, sous lombre dun arbre à feuillage dense, qui offre un cadre protecteur et un sentiment de refuge. La Vierge, drapée dans de riches étoffes bleu foncé, tend vers lenfant un plateau chargé de fruits, geste doffrande et symbole de labondance divine. Lenfant, lui, semble sapprêter à goûter ces présents.
À droite de la Vierge, une assemblée de putti, encadrant la scène, participe à cette atmosphère de joie et de célébration. Ils portent des fruits, des fleurs et semblent sadonner à des jeux innocents au milieu dune profusion de roses. Leurs postures dynamiques et leurs expressions espiègles apportent une dimension ludique à lensemble.
Le premier plan est animé par une nature morte riche et colorée. Un panier déborde de fleurs, de fruits mûrs, et dune grappe de raisin. Un chat noir et deux écureuils, en proie à la gourmandise, complètent cette scène de nature morte, soulignant l’opulence et la générosité de la nature.
Larrière-plan dévoile un paysage vallonné, baigné dune lumière douce. Un cours deau sinueux traverse le paysage, reflétant le ciel bleu clair. Des arbres majestueux, des animaux sauvages – cerfs et chevreuils – et des oiseaux en vol peuplent ce paysage luxuriant, contribuant à l’impression d’un paradis terrestre.
On observe une composition soignée, où lartiste a recherché lharmonie des couleurs et léquilibre des formes. Les tonalités chaudes des fruits et des fleurs contrastent avec les bleus profonds des étoffes de la Vierge. L’attention portée aux détails, notamment dans la représentation des textures – les plis des tissus, la douceur de la peau de l’enfant, le pelage des animaux – témoigne dun virtuose technique.
Au-delà de la représentation de la maternité et de la dévotion, cette scène semble évoquer les thèmes de l’abondance, de la fertilité et de la joie de vivre. La présence des putti, symboles de lamour divin et de linnocence, ainsi que la profusion de fruits et de fleurs, renforcent cette interprétation idyllique. Le tableau, par sa composition et ses couleurs, invite à la contemplation et à la célébration de la beauté du monde. Il suggère un univers de paix et de bonheur, où la nature et la grâce divine sharmonisent.