I14 Virgo Beryl Cook

Lœuvre présente une composition singulière, dominée par une figure humaine féminine chevauchant un zèbre. Larrière-plan, dun bleu profond, est parsemé de nuages cotonneux, suggérant un espace céleste ou onirique. La figure centrale, nue, est caractérisée par une peau diaphane et une abondance de cheveux blancs, presque argentés, qui encadrent son visage et descendent en cascade sur ses épaules. Elle tient fièrement un étendard orné du mot VIRGO en lettres capitales, ce qui renforce lassociation avec un signe astrologique.
Le zèbre, dont le pelage est contrasté par des rayures noires et blanches vives, semble se déplacer avec une assurance tranquille. Sa musculature est clairement définie, et son regard est posé vers lavant, donnant une impression de direction et de but. Lartiste a choisi de rendre le corps de la figure féminine avec une certaine rondeur, évitant un idéalisation classique et privilégiant peut-être une représentation de la fertilité ou dune beauté naturelle, sans fard.
Plusieurs interprétations se dégagent de cette œuvre. Lassociation du signe astrologique Virgo avec le zèbre, animal à la fois sauvage et domestiqué, pourrait évoquer la dualité propre à ce signe : une nature méthodique et analytique alliée à une sensibilité profonde et parfois cachée. Le cheval, traditionnellement associé à la force et à la victoire, est ici remplacé par un zèbre, ce qui introduit une note doriginalité et de transgression. Létendard brandi par la figure suggère une affirmation de soi, un rôle de leader ou demblème.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une œuvre qui explore les thèmes de la féminité, de la nature, de lastrologie et de lidentité. La palette de couleurs, bien que limitée, est harmonieuse et contribue à latmosphère onirique de limage. Labsence de détails contextuels permet à linterprétation de rester ouverte, invitant le spectateur à projeter ses propres significations dans ce tableau énigmatique.