Natalia Gudkova:
Ilya Komov Automatique traduire

Tutaev peut dormir tranquille (non, pas comme dans les funérailles soviétiques : «Dors, cher camarade, nous continuerons le travail que tu as commencé»). Certainement pas l’homme de l’Armée rouge Tutayev, mais l’ancien Romanov-Borisoglebsk sur la Volga nommé en son honneur. Parce qu’il est représenté sur soixante-dix pour cent des toiles de l’exposition de la galerie «On Novinsky» d’Ilya Komov.

Comme la France - reflétée dans une multitude d’autres œuvres, mais dans un format un peu plus petit.

Tout cela est de la couleur komovienne. La couleur construit la forme, dit les mots, capture les époques et les choses, transmet les pensées. Et, bien sûr, les images. Elles sont sans doute l’épicentre de tout. Des portraits que l’auteur place, comme première nouvelle, dans le hall principal de la galerie.

La peinture d’Ilya Komov est comme une horloge sans divisions. Il n’y a pas de chiffres, mais l’heure est immédiatement reconnaissable. Il s’agit d’un minimalisme monumental, ou d’un monumentalisme minimaliste. C’est tellement joyeux - la réalité est révélée en couleur, expliquant son sens caché… Et c’est ce que l’artiste extrait pour le spectateur…

Il n’y a pas de bon, de moins bon ou de carrément dégoûtant. On ne voit toujours et a priori que des drapeaux ennemis, quelqu’un &ndash ; les visages féroces des pilleurs des bonnes choses que vous pouvez avoir (oui, oui, la maxime : «Je le vois ainsi!»), et voici le monde tel qu’il a probablement été conçu par le Créateur de toutes choses - la couleur, la lumière, la plasticité.

Comme à dessein, en faisant coïncider l’ouverture de l’exposition le 12 décembre avec la Journée de la Constitution, Ilya Komov a présenté non seulement ses peintures, mais aussi son credo. Son manifeste, qui rejoint les idéologues de l’art des temps légendaires - Boileau, Marinetti, Breton, Du Bellay. Le vecteur qui détermine la direction du mouvement dans l’art d’Ilya Komov personnellement et de ses disciples. Lesquels, sans aucun doute, existent et existeront.

Nous créons chacun notre propre réalité et notre propre vie et nous y ajoutons nos nuances préférées. Ce degré de joie sur les toiles est une source d’inspiration. La quintessence de l’accord majeur aux sonorités multiples donne naissance à une puissante cantate de la joie.

Le vieux Wilde avait raison de dire que c’est dans l’art que l’on peut vivre éternellement sur terre. L’art est toujours capable de donner cette éternité à l’auteur qui multiplie inlassablement son don extraordinaire…