Kryzhitsky Constantine – the breath of spring
Kryzhitsky Constantine - the breath of spring
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Dans la peinture de paysage, comme dans la poésie, les sujets printaniers sont très recherchés pour leurs caractéristiques - images des éléments naturels, de la lumière du soleil et des arbres. Ils transmettent le caractère unique de la nature en mutation et l’état émotionnel du renouveau humain. Le tableau majeur de l’artiste Kryzhitsky, Un souffle au printemps, présenté pour la première fois lors de l’exposition de peintures russes à Londres en 1910, était justement une œuvre d’art de ce type.
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Description du tableau "Une bouffée de printemps" (1910) de Konstantin Kryzhitsky
Dans la peinture de paysage, comme dans la poésie, les sujets printaniers sont très recherchés pour leurs caractéristiques - images des éléments naturels, de la lumière du soleil et des arbres. Ils transmettent le caractère unique de la nature en mutation et l’état émotionnel du renouveau humain. Le tableau majeur de l’artiste Kryzhitsky, Un souffle au printemps, présenté pour la première fois lors de l’exposition de peintures russes à Londres en 1910, était justement une œuvre d’art de ce type. Ce n’est pas en vain que l’artiste en a été fier.
Le peintre a peint avec soin chaque caractéristique, chaque nuance de la toile - il a ajouté la douceur de la neige, l’ombre sur le ravin, le reflet des paillettes de neige. Le tableau a été applaudi par le jury et il a été immédiatement décidé de l’acheter pour le musée. La nature poétique subtile du paysagiste lui a permis de capturer et de refléter la beauté de la nature d’un ordre supérieur, combinant naturellement dans sa toile des traits du réalisme peredvizhnique et de l’académisme de salon.
Avec ses découvertes coloristiques, l’artiste était à la pointe des tendances contemporaines de la peinture de paysage et transmettait avec révérence la valeur durable de la nature russe dans la peinture. Il y a un sentiment palpable d’amour sincère pour la nature indigène et d’étude attentive de celle-ci. Il s’agit d’un véritable paysage national, qui traduit fidèlement son état émotionnel à travers la palette de couleurs - légères et harmonieuses. L’éclairage naturel lui donne de la vitalité, et la manière de peindre la remplit d’expression.
Mais le peintre a eu du chagrin à cause de la peinture. Le double arbre massif, qui occupe la totalité de la toile, a été vu par Kryzhitsky sur une photographie. Un autre peintre paysagiste a peint son œuvre à partir de la même photo. Des critiques envieux ont accusé Kryzhytsky de plagiat, bien que les tableaux ne se ressemblent en rien, à l’exception de l’arbre. Leur savoir-faire ne pouvait même pas être comparé : le niveau d’exécution était différent. Mais l’artiste sensible ne pouvait pas le supporter.
COMMENTAIRES: 8 Ответы
Il utilisait non seulement des peintures à lhuile, mais aussi de laquarelle et du crayon, puisant ses motifs pour les paysages principalement dans la nature de la région de Kiev et des environs de Saint-Pétersbourg.
Chers amis, je vous prie instamment de maider à retrouver une version (je pense la plus récente) du tableau Les sentiers des bois. Limage représente une vue depuis le sommet dun profond ravin, avec un point de vue descendant. À gauche, il y a un oiseau au premier plan et de lherbe haute de prairie. À droite, au centre, se trouvent de petites chaumières sous de grands arbres qui se fondent dans la forêt. Au loin, on aperçoit véritablement les sentiers des bois. Merci de votre aide. Cordialement, Grigori Petrovitch. grigor-marchenko@yandex.ru
Il est un bon artiste et il a peint de nombreux tableaux sur la nature.
Un tableau magnifique, qui remplit le cœur de joie en contemplant cette œuvre!
Tant de lumière!!!
Le tableau est vraiment magnifique, mais malheureusement, ce tableau a été la cause de la mort tragique dun artiste talentueux (il sest suicidé à cause daccusations de plagiat, car il avait utilisé une photographie précédemment utilisée par un autre artiste, E. I. Stolitza, dans sa création). La nature délicate et sensible de lartiste na malheureusement pas supporté cette critique injuste...
Ce travail est magnifique! Et où est celui qui accuse? Artistes et spectateurs! Soyez plus attentifs les uns envers les autres! Il est facile daccuser. Les conséquences sont imprévisibles...
Il y avait beaucoup daccusateurs – le harcèlement a commencé dans la presse. Pour se défendre, Kryzhitsky a envoyé aux journaux une lettre ouverte dans laquelle il exposait clairement son point de vue sur cette question. Oui, il reconnaît avoir utilisé des thèmes et des détails tirés de photographies pour ses œuvres, mais il estime que les centaines de tableaux quil a peints lui donnent le droit de rejeter laccusation selon laquelle il copie tranquillement à partir de photographies pour la vente. Selon lui, il nest pardonné aux artisans-copistes dutiliser des photographies, mais seulement aux véritables artistes. Pour un véritable artiste, la photographie est un outil. Labsurdité des accusations était parfaitement claire à tous ceux qui connaissaient un peu Kryzhitsky. Ses proches et ses amis ne sont pas du tout pris au sérieux par cette histoire. Et cest dommage... De nombreux artistes ont publié des déclarations dans la presse après sa mort – Kryzhitsky a été littéralement harcelé, étranglé dans une boucle à la vue de tous, en plein jour, sous le hurlement assourdissant du harcèlement médiatique. Sa mort restera à jamais une page de deuil dans lhistoire de lart russe.
Mais le soleil continue de briller sur nous depuis ses tableaux, qui sont au-delà des luttes idéologiques et inaccessibles à la bassesse humaine. Nous regardons ces toiles et oublions aussi tout cela. Et nous disons, en souriant : Quelle belle vie!...
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Les arbres, massifs et imposants, occupent une place prépondérante dans la composition. Leurs troncs, texturés et marqués par le temps, témoignent de leur force et de leur résilience. Ils semblent se courber sous le poids de la neige, mais conservent une posture fière, presque protectrice. Lartiste a mis en évidence la variété des formes et des couleurs des écorces, allant du gris ardoise au brun profond, ajoutant à la richesse visuelle de la scène.
Au fond, à travers les arbres, on aperçoit une petite construction, probablement une maison ou une cabane, qui apporte une touche dintimité et de chaleur à lensemble. Labsence de figures humaines renforce le sentiment de solitude et de quiétude qui émane de cette forêt enneigée.
Lœuvre dégage une impression de calme et de sérénité, mais aussi une certaine mélancolie. Le contraste entre la blancheur immaculée de la neige et les tons sombres des troncs darbres crée une tension visuelle qui invite à la contemplation. On peut y déceler une allégorie du renouveau, la neige symbolisant la fin d’un cycle et l’attente du printemps. L’absence de feuilles évoque la dormance, la promesse de vie qui se terre sous la surface. Lartiste semble vouloir saisir un instant fugace, la transition entre lhiver et le printemps, un souffle de vie qui se faufile à travers la forêt endormie.